El programa al que haré referencia es similar al de perdidos en la tribu, pero en su versión inglesa.Consiste en captar a tres-cuatro familias ( algunas más liberales y otras más conservadoras con distintas costumbres) para llevarlas a Africa y que puedan convivir en tribus africanas bajo sus costumbres. El choque entre culturas se manifiesta desde el primer momento, ya que son sociedades completamente distintas; primeramente en un ámbito local, ya que es totalmente distinta la cultura de Inglaterra (Europa en general), con la que pueda tener una tribu Africana. Por otra parte también se presenta el atraso temporal de la sociedad Africana con respecto a la Europea, debido a un atraso tecnológico evidente.
Los primeros problemas que se plantean son:
-La escasez de alimento; esto es un problema al que se deberán de acostumbrar los aspirantes, estan acostumbrados a tener comida de todo tipo de manera inmediata siempre que lo deseen y aquí tendrán que usar su destreza y fuerza física, además de tener mucha suerte para conseguir alimento para toda la tribu.
-El agua, el agua es realmente importante en esas condiciones de clima árido, sobre todo para los aspirantes que no estan acostumbrados.
-La religión, las tribus presentan religiones muy radicales, que impiden que los novios mantengan realciones antes del matrimonio, o que dos mujeres o dos hombres mantengan relaciones. Otro punto de enfrentamiento entre ambas culturas.
-El papel de la mujer, en la tribu no conciben a la mujer como posible jefa, esta permitido tener varias mujeres y regalarlas o venderlas si se considera oportuno. Punto también conflictivo.
- El papel de lider, en la tribu siempre hay una persona (generalmente la más vieja), cuyas opiniones o creencias nunca se discuten aunque sean equivocadas, de ser así los participantes serían expulsados de la tribu...
-El idioma, no es el mismo y provoca situaciones confusas.
Como vemos las situaciones que les tocarán vivir en la tribu, no son nada fáciles. Luego el programa da una perspectiva contraria y provoca la misma situación a la inversa. Con los miembros de la tribu por la ciudad...para ellos también es otra cultura, se asustan de los semáforos, de las nuevas tecnologías, del cine en 3D; todo para ellos parece de otro mundo y sus constumbres son extremadamente raras para ellos.
Finalizado el programa se les realiza una entrevista a ambos y estan de acuerdo en seguir viviendo en sus respectivas localidades, ya que les sería muy difícil adaptarse a la otra cultura.
lunes, 25 de abril de 2016
Tokio Blues, novela de Haruki Murakami del año 1987
La novela relata la historia de un triángulo amoroso a finales de los años 60, en el entonces más que turbulento Tokio. Sus protagonistas son dos jóvenes amigos, y la novia de uno de ellos, Naoko. El planteamiento de la obra comienza con la melacnolía que despierta el grupo Beatles en Toru, uno de los jóvenes.
Toru recuerda entonces a su mejor y único amigo, que falleció tras suicidarse, y su encuentro con Naoko tiempo después. La relación intima que Toru y Naoko mantienen, pasa a ser imposible cuando la jovén, ahora inestable, es recluida en un centro para enfermos mentales.
El jovén Toru ha de pasar por algunas situaciones demasiado complicadas para su edad. El sentimiento de pérdida, junto con los sentimientos que mueven ahora al jovén a no respetar a la mujer que tanto quiso su pobre amigo, del que ya no podrá despedirse y con el que no podrá escusarse.
La situación para los tres se vuelve insostenible cuando Toru se enamora de Midori, una jovén extrovertida. Ninguno es capaz de hayarlapaz,y sentire de una vez afin con el mundo que les rodea.
Se pone el amor dulce, frente al deseo irreflenable y la pasión. Esa pasión se convierte en la pérdida de una inocencia de la que ya no queda rastro, debido a todo el conjunto de la trama.
Toru recuerda entonces a su mejor y único amigo, que falleció tras suicidarse, y su encuentro con Naoko tiempo después. La relación intima que Toru y Naoko mantienen, pasa a ser imposible cuando la jovén, ahora inestable, es recluida en un centro para enfermos mentales.
El jovén Toru ha de pasar por algunas situaciones demasiado complicadas para su edad. El sentimiento de pérdida, junto con los sentimientos que mueven ahora al jovén a no respetar a la mujer que tanto quiso su pobre amigo, del que ya no podrá despedirse y con el que no podrá escusarse.
La situación para los tres se vuelve insostenible cuando Toru se enamora de Midori, una jovén extrovertida. Ninguno es capaz de hayarlapaz,y sentire de una vez afin con el mundo que les rodea.
Se pone el amor dulce, frente al deseo irreflenable y la pasión. Esa pasión se convierte en la pérdida de una inocencia de la que ya no queda rastro, debido a todo el conjunto de la trama.
Mujeres en la literatura : Jo
Jo es una de las cuatro hermanas de la novela , Mujercitas. Novela homonima escrita por Louisa May Alcott , que escribe de forma autobiografica. El libro fue inmediatamente un éxito y tambien se hizo la pelicula.
A Jo le apasionaba escribir , tiene un espíritu independiente y resuelto y un aire un tanto rebelde. Se ve el transito que sufre de la adolescencia a la madurez , la falta de dinero en su familia y la ausencia paterna. Jo no tiene modales femeninos , ni se comporta como una señorita ya que se dedica a correr , jugar , saltar vallas y escribe novelas. Pasaba mucho tiempo con su vecino a pesar de que no queria , ni sentia nada por el . Se marcha una temporada de su hogar para intentar que le publique sus novelas , aunque le cuesta por que en cuanto ven que es mujer no la toman enserio y no quieren publicar sus obras. Aunque al final lo logra y vuelve a su hogar .
Jo es una de las cuatro hermanas de la novela , Mujercitas. Novela homonima escrita por Louisa May Alcott , que escribe de forma autobiografica. El libro fue inmediatamente un éxito y tambien se hizo la pelicula.
A Jo le apasionaba escribir , tiene un espíritu independiente y resuelto y un aire un tanto rebelde. Se ve el transito que sufre de la adolescencia a la madurez , la falta de dinero en su familia y la ausencia paterna. Jo no tiene modales femeninos , ni se comporta como una señorita ya que se dedica a correr , jugar , saltar vallas y escribe novelas. Pasaba mucho tiempo con su vecino a pesar de que no queria , ni sentia nada por el . Se marcha una temporada de su hogar para intentar que le publique sus novelas , aunque le cuesta por que en cuanto ven que es mujer no la toman enserio y no quieren publicar sus obras. Aunque al final lo logra y vuelve a su hogar .
domingo, 24 de abril de 2016
El Ministerio del Tiempo
EL MINISTERIO DEL
TIEMPO
Al ser el
capítulo piloto de esta innovadora serie en un principio se nos presentarán los
protagonistas de la serie procedentes cada uno de Siglos diferentes.
El primero
en unirse a la nueva patrulla del ministerio que protagonizará la serie será un
soldado del ejército especializado de Felipe II perteneciente al S.XVI,
concretamente 1569. Este personaje se llama Alonso Entrerríos, interpretado por
Nacho Fresneda, se encontraba en Flandes batallando, pero es condenado a muerte
ya que intenta matar a su superior, el cual no admite que su negligencia en el
campo de batalla ha causado la muerte de varios soldados. Entrerríos será
salvado por el ministerio y se unirá a ellos en señal de gratitud. Al ser el
miembro más antiguo del ministerio por lo que sus valores y su vocabulario
serán muy arcaicos, pero por su condición de soldado, y sus anticuados valores
que en los que tiene mucha importancia el honor será un miembro perfecto para
la patrulla.
La segunda
en unirse al ministerio será Amelia Folch (Aura Garrido), personaje ficticio
que a la vez es una de las primeras mujeres en entrar en la universidad, lo
hará en la universidad de Barcelona a finales del Siglo XIX. Amelia es una
mujer inteligente, honesta y trabajadora, por lo que encajaría perfectamente
para la patrulla. Una miembro del ministerio, Irene Larra (Cayetana Guillén
Cuervo) retrocederá a época para reclutarla.
El último
miembro de la patrulla es el único que pertenece a la actualidad, su nombre es
Julián Martinez (Rodolfo Sánchez), se unirá a la patrulla no por sus aptitudes,
sino que durante su jornada laborar (es enfermero del SAMUR), decidirá
adentrarse en un edificio en llamas para salvar a las personas que se han
quedado dentro, allí se encuentra a 2 extraños hombres con apariencias del
S.XIX, tras verlos se desmaya, debido al humo, y es ingresado en el hospital,
donde se le comunica que ha sido relegado temporalmente ya que es demasiado
temerario en su trabajo, lo que dificulta la convivencia con sus compañeros,
esto se debe al trauma sufrido por la muerte de su mujer en un accidente de
tráfico tres años atrás. Tras salir del hospital es llevado al ministerio donde
se le comunica el fin secreto de esta organización y es “invitado”
(prácticamente le obligarán chantajeándolo con un documento médico el cual dice
que Julián debe ser ingresado en un geriátrico) a unirse a la patrulla, ya que
él conoce las caras de los dos individuos que han accedido al presente.
En el
ministerio Julián se encuentra a toda clase de pintorescos personajes, entre
ellos Velázquez y se reúne con su patrulla. Posteriormente viajaran al pasado,
a través de unas puertas a la época de la guerra de independencia, ya que se
descubre que los dos individuos que había visto Julián eran dos soldados
franceses que planeaban cambiar el rumbo de la historia acabando con “el
Empecinado”, pues en el futuro ojeando un libro de historia se informaron
acerca de cómo perdieron la guerra, cosa que hizo posible “el Empecinado” con
su planteamiento bélico de la guerra de “guerrillas”.
Ya en el S.XIX
todas las habilidades de estos personajes serán cruciales para intentar frenar
este intento de cambiar la historia.
Qué cómo
acaba este capítulo, es fácil, ve a la página oficial y míralo por ti mismo, ya
sabes hay tiempo de sobra, después de todo “el tiempo es el que es”
Está serie se relaciona con la última parte del temaria, el
contraste cultural entre dos países o dos realidades separadas por distancias temporales
amplias, contrate del futuro con el presente y/o presente pasado, ambos muy
significativos en la serie y que es lo que la relaciona con el tema dado.
Al igual que “Un yanqui la corte del rey Arturo” se puede
observar el contrate entre lo pasado y lo actual, porque al poder los miembros
del ministerio viajar a cualquier época para velar porque el rumbo de la
historia siga su orden, a menudo nos encontramos escenarios totalmente opuestos
a los que nos encontramos día a día, como puede ser una taberna del S.XIX, la
vestimenta, la forma de hablar, las expresiones, la desigualdad que existía
entre clases, etc.
Además este contraste se ve aumentado gracias a los
protagonistas, el hecho de que pertenecen a distintas épocas, como cuando
llegan al presente se sorprenden con todas las novedades, por ejemplo
Entrerríos cuando ve por primera vez una moto se enamora de ella, porque cree
que es un caballo metálico. O como se encuentran a personajes históricos y pese
a que podrían influir para bien en el curso de la historia, como por ejemplo en
un capítulo en el que aparece Hitler, no deben hacerlo pues no se sabe cómo
cambiará eso la historia.
También se puede observar este contraste en situaciones en
las que los protagonistas llegan a ayudar a personajes históricamente conocidos
aprovechando los datos que ya conocen del personaje antes de que se vuelva
famoso, por ejemplo en un episodio los protagonistas le “dicen” a Lorca los
versos de un poema, ya que no conseguía inspirarse.
Mujeres en la literatura : Escarlata o´hara
La protagonista de la novela " Lo que el viento se llevo " Escrita por Margaret mitchel en 1939 , y es un clásico de la literatura de Estados unidos , fue llevada al cine al poco de la publicación del libro y tuvo un gran éxito.
Escarlata es una joven , excepcionalmente bella y con gran vitalidad que disfruta sometiendo a los hombres a su voluntad . No cumple el papel de mujer que debería hacer , como casarse con el hombre que decidan sus padres y tener hijos . Si no que se casa con el hermano del hombre del que esta enamorada ( ashley) por despecho , ya que el se va a casar con su prima y ella le pide que no lo haga , pero el lo hace. Estalla la guerra y su marido muere en ella. Rompe el luto llendo a un baile y bailando.
La guerra la hace una mujer fuerte , dura y cabeza de familia en Tara. Y ahí pasara muchas penurias y hambre ( sobre todo en la plantación de tara ) Es una mujer de negocios y hace lo necesario , aunque este mal visto por la sociedad , para no pasar hambre . Se casa con el prometido de su hermana , al que tampoco quiere para poder pagar la contribución. y se convierte en empresaria desafiando las con vivencias de la época ( la mujer confiada al hogar ). Delega el cuidado de sus hijos y lo ,mas importante para ella es el dinero y su actitud provoca la muerte de su segundo marido.
Tiene dos relaciones amorosas importantes , la primera es con Ashley del que cuando es joven , esta enamorada y el siempre la rechaza por su condición en la sociedad , lo que es correcto y no . Y por que esta casado , aunque cuando vuelve de la guerra Escarlata es quien lo mantiene a el y a su mujer e hija .
Luego esta Reth Butler , expulsado de su hogar por su familia por no casarse con una joven. y este se enamora perdidamente de Escarlata desde que la conoce , reniega del código de honor que riega las relaciones sentimentale sen esa época , y le ofrece una forma de amar diferente con ocio y diversiones . Vive la paternidad de bonnie ( hija de Escarlata y el ) de una manera diferente y se implica en todo y mucho . No reniega de el género de su hija . La relación de Escarla y Reth , es una relación complicada , por el caracter de ambos , y por el fantasma de ashley , hay ciertos tintes de violencia. Y esta relacion es la verdadera historia de amor , aunque sufre un final brusco , Reth la abandona a su suerte y es cuando ella se da cuenta que de verdad le quiere.
La protagonista de la novela " Lo que el viento se llevo " Escrita por Margaret mitchel en 1939 , y es un clásico de la literatura de Estados unidos , fue llevada al cine al poco de la publicación del libro y tuvo un gran éxito.
Escarlata es una joven , excepcionalmente bella y con gran vitalidad que disfruta sometiendo a los hombres a su voluntad . No cumple el papel de mujer que debería hacer , como casarse con el hombre que decidan sus padres y tener hijos . Si no que se casa con el hermano del hombre del que esta enamorada ( ashley) por despecho , ya que el se va a casar con su prima y ella le pide que no lo haga , pero el lo hace. Estalla la guerra y su marido muere en ella. Rompe el luto llendo a un baile y bailando.
La guerra la hace una mujer fuerte , dura y cabeza de familia en Tara. Y ahí pasara muchas penurias y hambre ( sobre todo en la plantación de tara ) Es una mujer de negocios y hace lo necesario , aunque este mal visto por la sociedad , para no pasar hambre . Se casa con el prometido de su hermana , al que tampoco quiere para poder pagar la contribución. y se convierte en empresaria desafiando las con vivencias de la época ( la mujer confiada al hogar ). Delega el cuidado de sus hijos y lo ,mas importante para ella es el dinero y su actitud provoca la muerte de su segundo marido.
Tiene dos relaciones amorosas importantes , la primera es con Ashley del que cuando es joven , esta enamorada y el siempre la rechaza por su condición en la sociedad , lo que es correcto y no . Y por que esta casado , aunque cuando vuelve de la guerra Escarlata es quien lo mantiene a el y a su mujer e hija .
Luego esta Reth Butler , expulsado de su hogar por su familia por no casarse con una joven. y este se enamora perdidamente de Escarlata desde que la conoce , reniega del código de honor que riega las relaciones sentimentale sen esa época , y le ofrece una forma de amar diferente con ocio y diversiones . Vive la paternidad de bonnie ( hija de Escarlata y el ) de una manera diferente y se implica en todo y mucho . No reniega de el género de su hija . La relación de Escarla y Reth , es una relación complicada , por el caracter de ambos , y por el fantasma de ashley , hay ciertos tintes de violencia. Y esta relacion es la verdadera historia de amor , aunque sufre un final brusco , Reth la abandona a su suerte y es cuando ella se da cuenta que de verdad le quiere.
Regreso al futuro I
Resumen: Marty McFly es un joven de 17 años que vive en Hill Valey (California). Su familia tiene muchas deudas, su padre es un fracasado y su madre alcohólica y sin motivación en la vida su tío tiene antecedentes y varios arrestos. Marty es amigo de un científico poco convencional el cual había robado plutonio para uno de sus experimentos, McFly lo llamaba Doc. Doc le manda un mensaje a Marty citándolo en un aparcamiento.
Después de las clases Marty se va con su novia a la plaza, se sientan en un banco y se besan en ese mismo instante una mujer rompe este momento y le da un folleto a Marty, en él se explica una campaña que se va a llevar a cabo para arreglar la torre del reloj que se había estropeado por culpa de un rayo, Marty guarda el folleto.
Cuando llega a casa y después de cenar se queda dormido olvidando así su cita con Doc. Doc le llama para pedirle que lleve una cámara al lugar del encuentro y así recordarle la cita. Doc le pide que grabe su intento de crear una máquina del tiempo modificando un coche el "DeLorean DMC-12", este tiene que alcanzar 141 km/h para poder viajar en el tiempo.
Para saber si el DeLorean de verdad podía viajar en el tiempo, Doc mete a su perro en el coche para viajar un minuto al futuro, al desaparecer el coche deja a su paso dos tiras de fuego al derrapar.
Marty no se lo podía creer entonces Doc le explica como funciona el DeLorean, pero hay un inconveniente que para la máquina del tiempo se requiere mucha energía, equivalente a 1,21 jigowatts y sólo se genera a través de una reacción nuclear, que Doc pretende generar plutonio, de ahí que lo robase.
Doc introduce en el teclado del DeLorean la fecha de 5 de noviembre de 1955, que fue el día que le vino a la cabeza la idea del condensador con plutonio. Tras un momento inesperado unos terroristas libios aparecen en una furgoneta y matan a Doc con una AK-47, ya que Doc les robo el plutonio a ellos. Para escapar Marty se sube al DeLorean y alcanza los 141km/h trasportándose 30 años atrás, fecha que Doc previamente había introducido en la máquina.
Marty aparece en una granja y se estrella sin poder remediarlo, la familia sale asustada por el ruido y piensa que es un alieligena por su vestimenta futurista, el padre le dispara con una escopeta pero falla, logrando escapar con el DeLorean, esconde el coche antes de ir a la ciudad.
Marty intentando salvar a su padre de un accidente acaba desmayado y Lorraine su madre le lleva a su casa ya que estaba inconsciente, cuando se despierta Marty Lorraine le llama "Calvin Klein" ya que piensa que es su nombre al llevarlo grabado en los calzoncillos, cuando van a cenar Lorraine se le insinúa y tras esta desagradable situación Marty decide irse en busca de Doc para que le ayude a salir de esos años.
Doc al principio no le cree, pero Marty le convence diciéndole como le había surgido la idea del condensador, finalmente Doc entra en razón y le ayuda, pero tendrán que arreglar el problema en el que se metieron ya que hicieron un cambio en el tiempo y los padres de Marty en el momento que se tenían que conocer, no se conocieron. Entonces lo consiguen en el baile de fin de curso.
Cómo segundo punto los contrastes elegidos son:
-Primero cuando Marty se encuentra 30 años antes vestido para la gente de allí como un alienígena.
-Segundo cuando Marty tiene que esconder su coche DeLorean ya que era muy innovador para la época.
-Tercero poder encontrar los pronósticos de carreras, partidos y loterías fue un gran descubrimiento para Marty
Resumen de la película de Regreso al futuro II
Esta película empezó con el encuentro Marty McFly y Jennifer Parker. Llega el doctor con su máquina del tiempo y les dice a Marty y Jennifer que deberían ir con Doc porque sus hijos corren peligros. Entonces los 3 se suben al DeLorean para viajar en el tiempo hasta el 21/10/2015.
Cuando viajan a Hill Valley ve la ciudad futurizada y el Doc le deja un aparato a Jennifer . Una vez allí Marty y Doc dejan a Jennifer acostada en un callejón y el Doc le explica a él el conflicto y la forma de arregarlo evitando que su hijo Marty Junior sea encarcelado por culpa de Griff Tanner (nieto de Biff) y que su hija Marlene ayude a su hijo a salir de la cárcel. Marty entra en el Café de los 80 y conoce a su hijo que se resulta ser idéntico, pero parecido al joven George McFly (su abuelo) porque es tímido.
Marty vence a Griff y sus amigos cayendo del edificio de la torre del reloj y siendo arrestados y salvando a la familia McFly.
Con el desastre de su familia, Marty y el Doc se preparan para regresar a 1985 y van a por Jennifer. En ese momento, la policía se lleva a Jennifer para que la dejen en su casa.
Cuando dejan a Jennifer en su casa, se entera que tiene una vida de fracasos: Marty y ella se casaron y tiene 2 hijos, pero al producirse el accidente del automóvil hizo que quedara liso de la mano, imposible de seguir la carrera musical e incluso el dueño del auto con el que Marty chocó lo demandó.
Mientras Marty y el Doc fueron a por Jennifer, Biff del futuro les sigue para descubrir que viajaron en la máquina del tiempo. Cuando encuentra el DeLorean, que Marty dejó la puerta abierta, se da cuenta de que tiene el poder para destruir a la familia McFly. Cuando Marty y Doc llegan a 1985 se encuentran con Hill Valley apoderada por Biff.
Marty no entendía nada al principio, pero Doc descubre la causa de todo debido a que Biff del futuro regresaba al pasado dejándose olvidado en el DeLorean parte de su bastón que se rompió al momento de que él se bajase del DeLorean y ambos entienden que la única manera de revertir el infernal es volver al pasado e impedir que Biff tenga éxito en 2015.
Marty pasa por muchas situaciones peligrosas para recuperar el almanique y evitar el mundo corrupto de Biff.
Marty y Doc se disponen a volver a la época original, pero Marty se queda atrapado en 1955 y llega el cartero con una carta de más de 70 años escrita por Doc diciéndole que está en 1885. Así Marty solo tiene una salida que es encontrar al Doc de 1955 para viajar a 1885.
Cuando viajan a Hill Valley ve la ciudad futurizada y el Doc le deja un aparato a Jennifer . Una vez allí Marty y Doc dejan a Jennifer acostada en un callejón y el Doc le explica a él el conflicto y la forma de arregarlo evitando que su hijo Marty Junior sea encarcelado por culpa de Griff Tanner (nieto de Biff) y que su hija Marlene ayude a su hijo a salir de la cárcel. Marty entra en el Café de los 80 y conoce a su hijo que se resulta ser idéntico, pero parecido al joven George McFly (su abuelo) porque es tímido.
Marty vence a Griff y sus amigos cayendo del edificio de la torre del reloj y siendo arrestados y salvando a la familia McFly.
Con el desastre de su familia, Marty y el Doc se preparan para regresar a 1985 y van a por Jennifer. En ese momento, la policía se lleva a Jennifer para que la dejen en su casa.
Cuando dejan a Jennifer en su casa, se entera que tiene una vida de fracasos: Marty y ella se casaron y tiene 2 hijos, pero al producirse el accidente del automóvil hizo que quedara liso de la mano, imposible de seguir la carrera musical e incluso el dueño del auto con el que Marty chocó lo demandó.
Mientras Marty y el Doc fueron a por Jennifer, Biff del futuro les sigue para descubrir que viajaron en la máquina del tiempo. Cuando encuentra el DeLorean, que Marty dejó la puerta abierta, se da cuenta de que tiene el poder para destruir a la familia McFly. Cuando Marty y Doc llegan a 1985 se encuentran con Hill Valley apoderada por Biff.
Marty no entendía nada al principio, pero Doc descubre la causa de todo debido a que Biff del futuro regresaba al pasado dejándose olvidado en el DeLorean parte de su bastón que se rompió al momento de que él se bajase del DeLorean y ambos entienden que la única manera de revertir el infernal es volver al pasado e impedir que Biff tenga éxito en 2015.
Marty pasa por muchas situaciones peligrosas para recuperar el almanique y evitar el mundo corrupto de Biff.
Marty y Doc se disponen a volver a la época original, pero Marty se queda atrapado en 1955 y llega el cartero con una carta de más de 70 años escrita por Doc diciéndole que está en 1885. Así Marty solo tiene una salida que es encontrar al Doc de 1955 para viajar a 1885.
sábado, 23 de abril de 2016
Resumen de la película de Jumanji
La historia comienza en el año 1869 cuando dos niños de la época van a enterrar a un bosque lejano de la cuidad el juego llamado "Jumanji"para deshacerse de él, de ahí el nombre de la película.
Años más tarde en 1969 Alan el protagonista de la historia es constantemente perseguido por los chicos del pueblo, y golpeado constantemente debido a que se hace amigo de la novia de uno de los otros chicos. Por desgracia encuentra el juego enterrado y se lo lleva a casa, el mismo día sus padres salen a un evento,y se pone a jugar al juego con su amiga. Empiezan a suceder cosas extrañas cuando prueban el juego y Alan es transportado a una jungla, el tiempo avanza y la casa es comprada. En ella empiezan a vivir dos hermanos que vuelven a encontrar el juego dentro de la casa y lo prueban, porque empiezan a escuchar ruidos raros.
Comienzan a jugar y van experimentando las diferentes situaciones que el juego les va haciendo tener que superar a medida que siguen tirando los dados, el niño saca dobles y Alan vuelve de la jungla a su antigua casa, esto ocurre en 1995, es decir, lleva 26 años dentro del juego y las cosas han cambiando mucho, ya que la fábrica de su padre se arruino debido a que empleó todo su tiempo y dinero en buscarlo , y sus padres murieron. Entonces los hermanos le piden que los ayude a terminar con la partida del juego para que se termine todo de una vez, a la vez que empiezan a ocurrir graves incidentes en la ciudad causados por los animales procedentes de Jumanji.
Alan decide ayudarles porque tiene jugar debido a que no acabó la partida que había comenzado años atrás y tienen que buscar a Sara para que también termine la partida, entonces los cuatro se disponen a jugar y empiezan a suceder las extrañas situaciones que cada vez que se tiran los dados ocurren y deben de ir superando una a una para poder seguir avanzando, en una ocasión el juego es robado por uno de los animales del juego tendrán y que hacer lo imposible por recuperarlo, mientras tanto la ciudad sigue siendo atacada por los animales, de nuevo el juego será robado por el cazador que persigue a Alan y tendrán que unirse para acabar con él.
Seguidamente continúan con el juego al llegar a casa, que esta misma esta llena de plantas, mientras tanto la tía de los hermanos llega a la ciudad y se dirige hacia la casa donde están acabando la partida pero siguen abundando los retos que cada vez son más difíciles ya que siguen saliendo animales cada más peligrosos, siguen jugando y apareciendo más animales, y llega la tía a casa y ve como está, poco a poco va descubriendo todas las cosas que van sucediendo y como se va destrozando la casa. Terminan la partida con la última tirada de Alan y todo lo que salió del juego bueno a introducirse dentro de él como por arte de magia. El juego retrocede hasta cuando el protagonista fue introducido dentro de "Jumanji" y hace las paces con su padre, una vez echo esto tiran el juego a un río con unas piedras para que se hundiera. Todos viven felices a partir de acabar la partida ya que sus vidas transcurren como debían transcurrir aunque el juego vuelve a ser encontrado...
Contraste que sufren los diferentes personajes:
- Alan cuando vuelve de la jungla después de estar encerrado allí 26 años
- Los diferentes sucesos dentro de la casa
- Las acciones de los animales en la ciudad
- El juego que se encuentra en diferentes espacios de tiempo, aún siendo enterrado
- Los hermanos que van a vivir en la casa de Alan se encuentran con un lugar diferente donde van a vivir experiencias inolvidables
- Los animales y plantas del juego en el mundo real
Años más tarde en 1969 Alan el protagonista de la historia es constantemente perseguido por los chicos del pueblo, y golpeado constantemente debido a que se hace amigo de la novia de uno de los otros chicos. Por desgracia encuentra el juego enterrado y se lo lleva a casa, el mismo día sus padres salen a un evento,y se pone a jugar al juego con su amiga. Empiezan a suceder cosas extrañas cuando prueban el juego y Alan es transportado a una jungla, el tiempo avanza y la casa es comprada. En ella empiezan a vivir dos hermanos que vuelven a encontrar el juego dentro de la casa y lo prueban, porque empiezan a escuchar ruidos raros.
Comienzan a jugar y van experimentando las diferentes situaciones que el juego les va haciendo tener que superar a medida que siguen tirando los dados, el niño saca dobles y Alan vuelve de la jungla a su antigua casa, esto ocurre en 1995, es decir, lleva 26 años dentro del juego y las cosas han cambiando mucho, ya que la fábrica de su padre se arruino debido a que empleó todo su tiempo y dinero en buscarlo , y sus padres murieron. Entonces los hermanos le piden que los ayude a terminar con la partida del juego para que se termine todo de una vez, a la vez que empiezan a ocurrir graves incidentes en la ciudad causados por los animales procedentes de Jumanji.
Alan decide ayudarles porque tiene jugar debido a que no acabó la partida que había comenzado años atrás y tienen que buscar a Sara para que también termine la partida, entonces los cuatro se disponen a jugar y empiezan a suceder las extrañas situaciones que cada vez que se tiran los dados ocurren y deben de ir superando una a una para poder seguir avanzando, en una ocasión el juego es robado por uno de los animales del juego tendrán y que hacer lo imposible por recuperarlo, mientras tanto la ciudad sigue siendo atacada por los animales, de nuevo el juego será robado por el cazador que persigue a Alan y tendrán que unirse para acabar con él.
Seguidamente continúan con el juego al llegar a casa, que esta misma esta llena de plantas, mientras tanto la tía de los hermanos llega a la ciudad y se dirige hacia la casa donde están acabando la partida pero siguen abundando los retos que cada vez son más difíciles ya que siguen saliendo animales cada más peligrosos, siguen jugando y apareciendo más animales, y llega la tía a casa y ve como está, poco a poco va descubriendo todas las cosas que van sucediendo y como se va destrozando la casa. Terminan la partida con la última tirada de Alan y todo lo que salió del juego bueno a introducirse dentro de él como por arte de magia. El juego retrocede hasta cuando el protagonista fue introducido dentro de "Jumanji" y hace las paces con su padre, una vez echo esto tiran el juego a un río con unas piedras para que se hundiera. Todos viven felices a partir de acabar la partida ya que sus vidas transcurren como debían transcurrir aunque el juego vuelve a ser encontrado...
Contraste que sufren los diferentes personajes:
- Alan cuando vuelve de la jungla después de estar encerrado allí 26 años
- Los diferentes sucesos dentro de la casa
- Las acciones de los animales en la ciudad
- El juego que se encuentra en diferentes espacios de tiempo, aún siendo enterrado
- Los hermanos que van a vivir en la casa de Alan se encuentran con un lugar diferente donde van a vivir experiencias inolvidables
- Los animales y plantas del juego en el mundo real
jueves, 21 de abril de 2016
Kate y Leopold
RESUMEN:
Se trata de una historia acerca de dos desconocidos en una misma ciudad, Nueva York, pero separados por un siglo. Su encuentro es una colisión entre el centenar de diferencias que los separan.
Kate McKay es una moderna ejecutiva, una mujer del siglo XXI destinada al éxito en el mundo de las corporaciones. Leopold, Tercer Duque de Albania, es un encantador caballero soltero de fines del 1800. Con sus respectivas carreras y expectativas sociales, ambos han desarrollado una cínica mirada hacia la noción de enamorarse. Pero cuando un desgarro en la trama del tiempo arroja a Leopold a la Nueva York de hoy en día, se enciende el potencial de un romance anticuado y moderno a la vez.
Algunos contrastes son:
-Los carros tirados por caballos, la vida del siglo XVIII que vio Stuart cuando descubrió la brecha en el tiempo y viajó a aquella época
-Las impresiones que tuvo el protagonista, el Duque de Albany, al ver como era el Nueva York del siglo XXI y ver los avances que hubo. Las reacciones al ver cosas como fueron el váter y la cisterna, los automóviles, los teléfonos moviles e incluso que cuando sacas un perro a pasear debes de recoger los excrementos, cosa que hasta entonces era nueva para él.
-Los modales del Duque propios del siglo XVIII como era levantarse de la mesa cuando una mujer lo hacía cosa que impresionó a Kate y al resto de personajes.
-Las costumbres que tiene el Duque y que ve que en el siglo XXI han cambiado como son la perfecta elaboración de las comidas con más de un plato propio del siglo XVIII.
-Las comparaciones que hacen Kate y Leopold diciendo que el ritmo del Nueva York del siglo XVIII es mucho más lento que del Nueva York actual.
Algunos contrastes son:
-Los carros tirados por caballos, la vida del siglo XVIII que vio Stuart cuando descubrió la brecha en el tiempo y viajó a aquella época
-Las impresiones que tuvo el protagonista, el Duque de Albany, al ver como era el Nueva York del siglo XXI y ver los avances que hubo. Las reacciones al ver cosas como fueron el váter y la cisterna, los automóviles, los teléfonos moviles e incluso que cuando sacas un perro a pasear debes de recoger los excrementos, cosa que hasta entonces era nueva para él.
-Los modales del Duque propios del siglo XVIII como era levantarse de la mesa cuando una mujer lo hacía cosa que impresionó a Kate y al resto de personajes.
-Las costumbres que tiene el Duque y que ve que en el siglo XXI han cambiado como son la perfecta elaboración de las comidas con más de un plato propio del siglo XVIII.
-Las comparaciones que hacen Kate y Leopold diciendo que el ritmo del Nueva York del siglo XVIII es mucho más lento que del Nueva York actual.
sábado, 16 de abril de 2016
La mujer en la Literatura: Alicia en el País de las Maravillas
Alicia es una niña imaginativa y muy curiosa que solía inventarse situaciones de fantasía mientras estaba sola. Una tarde de verano, se fue a descansar con su hermana a la orilla del río.
Aburrida por el libro que le leía su hermana mayor, Alicia ve a un conejo blanco que parece que llega tarde a algún sitio, y le sigue hasta su madriguera. Cuando llega se mete y cae por un largo agujero negro viendo objetos comunes que caían con ella.
Al llegar al fondo, Alicia pasa por una serie de desventuras para conseguir pasar una pequeña puerta que lleva al jardín de la Reina de Corazones. Tras cambiar el tamaño numerosas veces y conocer a todos los habitantes del País de las Maravillas, y cuando llega finalmente al jardín, no pasa mucho tiempo y la Reina da la orden de ejecutarla y envía a todos sus naipes a por ella, cuando va a ser atrapada Alicia despierta del sueño.
Aburrida por el libro que le leía su hermana mayor, Alicia ve a un conejo blanco que parece que llega tarde a algún sitio, y le sigue hasta su madriguera. Cuando llega se mete y cae por un largo agujero negro viendo objetos comunes que caían con ella.
Al llegar al fondo, Alicia pasa por una serie de desventuras para conseguir pasar una pequeña puerta que lleva al jardín de la Reina de Corazones. Tras cambiar el tamaño numerosas veces y conocer a todos los habitantes del País de las Maravillas, y cuando llega finalmente al jardín, no pasa mucho tiempo y la Reina da la orden de ejecutarla y envía a todos sus naipes a por ella, cuando va a ser atrapada Alicia despierta del sueño.
La mujer en la literatura: Penélope
Penélope es un personaje de la Odisea, uno de los dos grande poemas épicos atribuidos a Homero.
Es la esposa del personaje principal, el rey de Ítaca, Odiseo, más conocido como Ulises. Ella espera durante veinte años el regreso de su marido de la Guerra de Troya. Por esta razón se le considera un símbolo de la fidelidad conyungal hasta el día de hoy.
Mientras su esposo está fuera, es pretendida por múltiples hombres. Para mantener su castidad ante la ausencia de su amor, idea un plan. Les dice a los pretendientes que aceptará la desaparición de Odiseo, con la consecuente promesa de un nuevo enlace, cuando termine de tejer un sudario, para cuando falleciese el ex rey Laertes, en el que estaba trabajando. Para mantener el mayor tiempo posible este tejido de elaboración, procura deshacer por la noche todo lo que había echo durante el día, y de esta forma soporta los veinte años. Cuando llega Odiseo a casa, Penélope termina la labor, Odiseo mata a todos los pretendientes y permanece con ella el resto de sus días.
Es la esposa del personaje principal, el rey de Ítaca, Odiseo, más conocido como Ulises. Ella espera durante veinte años el regreso de su marido de la Guerra de Troya. Por esta razón se le considera un símbolo de la fidelidad conyungal hasta el día de hoy.
Mientras su esposo está fuera, es pretendida por múltiples hombres. Para mantener su castidad ante la ausencia de su amor, idea un plan. Les dice a los pretendientes que aceptará la desaparición de Odiseo, con la consecuente promesa de un nuevo enlace, cuando termine de tejer un sudario, para cuando falleciese el ex rey Laertes, en el que estaba trabajando. Para mantener el mayor tiempo posible este tejido de elaboración, procura deshacer por la noche todo lo que había echo durante el día, y de esta forma soporta los veinte años. Cuando llega Odiseo a casa, Penélope termina la labor, Odiseo mata a todos los pretendientes y permanece con ella el resto de sus días.
La mujer en la literatura: Las hijas del Cid
El Cantar de Mio Cid es una obra anónima que se escribió a comienzos del siglo XIII. Este cantar se divide en 3 cantos:
- Cantar del destierro. El rey Alfonso VI expulsa al héroe de Burgos, se despide de su familia.
- Cantar de las bodas. El rey perdona al héroe, quien recupera su honor y casa a sus dos hijas con los infantes de Carrión.
- Cantar de la afronta de Corpes. Los infantes de Carrión maltratan y abandonan a las hijas del Cid en el robledad de Corpes. Rodrigo pide justicia al rey y las Cortes de Toledo se reúnen bajo la presencia del rey para reparar su honra. Los infantes de Carrión son batidos en duelo y las hijas del Cid se casan con los infantes de Aragón y Navarra
La mujer en la literatura: Fortunata
Fortunata, de la obra Fortunata y Jacinta, de Benito Pérez Galdós aparece caracterizada como una mujer
elemental y poco culta, trágicamente conmocionada por
el amor hacia Juan Santa Cruz, que logra deshacerle
la vida en tres asaltos sucesivos. Fortunata acaba siendo una víctima de sí misma y de la sociedad que la ha
formado.
A pesar de no ser tan delicada como Jacinta consigue enamorar a Juanito, con quien comienza una historia de amor y pasión.
Es una mujer inocente y sentimental,su ideal es el de buscar el amor de su vida y estar con el para siempre. Es una mujer esclava y humilde, ya que se casa con un hombre al que no ama, pero sin embargo, no renuncia a él, aunque ella encuentra el amor en Juanito. Este amor no es posible ya que pertenecen a niveles económicos distintos.
A pesar de no ser tan delicada como Jacinta consigue enamorar a Juanito, con quien comienza una historia de amor y pasión.
Es una mujer inocente y sentimental,su ideal es el de buscar el amor de su vida y estar con el para siempre. Es una mujer esclava y humilde, ya que se casa con un hombre al que no ama, pero sin embargo, no renuncia a él, aunque ella encuentra el amor en Juanito. Este amor no es posible ya que pertenecen a niveles económicos distintos.
La mujer en la literatura: Carlota
Carlota es un personaje que aparece en Las penas del joven Wether, de Goethe. Es la enamorada de Werther, pero que posteriormente este no verá correspondido su amor ya que ella se casa con otro.
Carlota representa el ideal femenino del Romanticismo, aparece representada como un "ángel", una joven buena en el hogar, buena esposa, con buenas costumbres...
Goethe la caracteriza como una mujer convencional, de costumbres y poco atrevida a la hora de romper con el modelo que la obliga a vivir de esa manera, a la hora de liberarse de sus ataduras.
Es una mujer que cumple su palabra, ya que por la promesa que le hizo a su madre renuncia al amor de Werther, con quien habría sido feliz ya que eran una pareja perfecta.
Carlota representa el ideal femenino del Romanticismo, aparece representada como un "ángel", una joven buena en el hogar, buena esposa, con buenas costumbres...
Goethe la caracteriza como una mujer convencional, de costumbres y poco atrevida a la hora de romper con el modelo que la obliga a vivir de esa manera, a la hora de liberarse de sus ataduras.
Es una mujer que cumple su palabra, ya que por la promesa que le hizo a su madre renuncia al amor de Werther, con quien habría sido feliz ya que eran una pareja perfecta.
Las mujeres en la literatura: Ana Ozores
Ana Ozores es la protagonista de "La regenta" primera novela de Leopoldo Alas Clarín publicada en dos tomos en 1884 y 1885.
Ana tiene un cambio a lo largo de la obra al principio es mística y pasa a una posición de erotismo. El erotismo es una de las claves de la obra que está presente desde un principio y algo característico y poco común para la época lo cual causo mucho revuelo en la sociedad.
Ana es una mujer que tiene varias crisis nerviosas por culpa de sus recuerdos, añora a su madre que falleció y los malos tratos del aya y su amante, la soledad y distintas circunstancias le llevaba entregarse a textos religiosos.
Ana no mantiene relaciones sexuales con su marido porque más que una mujer el marido la ve como a una hija y la mantiene en castidad y ve sus deseos de ser madre alejados y busca en la religión suplir todos estos sentimientos.
Ana tiene un cambio a lo largo de la obra al principio es mística y pasa a una posición de erotismo. El erotismo es una de las claves de la obra que está presente desde un principio y algo característico y poco común para la época lo cual causo mucho revuelo en la sociedad.
Ana es una mujer que tiene varias crisis nerviosas por culpa de sus recuerdos, añora a su madre que falleció y los malos tratos del aya y su amante, la soledad y distintas circunstancias le llevaba entregarse a textos religiosos.
Ana no mantiene relaciones sexuales con su marido porque más que una mujer el marido la ve como a una hija y la mantiene en castidad y ve sus deseos de ser madre alejados y busca en la religión suplir todos estos sentimientos.
Las mujeres en la literatura: Ana Karenina
Es una novela escrita por León Tolstói publicada en 1877, esta novela esta considerada una de las mejores en el ámbito del realismo.
Ana fue una dama de la alta sociedad rusa que se muda a Moscú, está casada con un funcionario de San Petersburgo, por casualidades de la vida conoce a una madre que iba a visitar a su hijo llamado el conde Wronsky. Ana lo conoce y se siente perdidamente prendad de él y Wronsky de Ana.
Cuando Ana se va de Moscú y Wronsky se entera decidió ir a por ella y montarse en el mismo tren donde se declara Ana lo intentó rechazar pero Wronsky la siguió buscando en San Petersburgo y Ana sucumbió a las declaraciones de este. Buscaban siempre cualquier sitio para encontrarse, Ana se queda embarazada y entra en una profunda depresión, casi muere en el parto y en un estado de despedida y pensando que ya se iba le pidió perdón a su marido el cual la perdono.
Cuando ya la niña fue un poco mayor Ana Wronky y su hija se mudaron a Italia pero la presión social por su adulterio y su estado legal es tal que Ana vuelve a San Petersburgo en busca de su divorcio, y tras la poca contestación de su todavía marido agravo la crisis emocional que sostenía Ana.
Ana mantuvo una relación con Wronsky enfermiza ya que cada minuto que no pasaba con ella, esta se lo imaginaba con otra mujer, cosa que ella no podía soportar, Ana cuando va a casa de la madre de Wronsky no lo puede soportar mas y se suicida en las vías del tren, cuando Wronsky se entera se queda en sock y decide abandonarlo todo y partir hacia la guerra.
Ana fue una dama de la alta sociedad rusa que se muda a Moscú, está casada con un funcionario de San Petersburgo, por casualidades de la vida conoce a una madre que iba a visitar a su hijo llamado el conde Wronsky. Ana lo conoce y se siente perdidamente prendad de él y Wronsky de Ana.
Cuando Ana se va de Moscú y Wronsky se entera decidió ir a por ella y montarse en el mismo tren donde se declara Ana lo intentó rechazar pero Wronsky la siguió buscando en San Petersburgo y Ana sucumbió a las declaraciones de este. Buscaban siempre cualquier sitio para encontrarse, Ana se queda embarazada y entra en una profunda depresión, casi muere en el parto y en un estado de despedida y pensando que ya se iba le pidió perdón a su marido el cual la perdono.
Cuando ya la niña fue un poco mayor Ana Wronky y su hija se mudaron a Italia pero la presión social por su adulterio y su estado legal es tal que Ana vuelve a San Petersburgo en busca de su divorcio, y tras la poca contestación de su todavía marido agravo la crisis emocional que sostenía Ana.
Ana mantuvo una relación con Wronsky enfermiza ya que cada minuto que no pasaba con ella, esta se lo imaginaba con otra mujer, cosa que ella no podía soportar, Ana cuando va a casa de la madre de Wronsky no lo puede soportar mas y se suicida en las vías del tren, cuando Wronsky se entera se queda en sock y decide abandonarlo todo y partir hacia la guerra.
Las mujeres en la literatura: Madame Bovary
Es una novela escrita por Gustave Flaubert, el cuál se publicó por entregas en "La Revue de Paris" que fue una revista literaria en lengua francesa.
Madame Bovary es la hija de un campesino acomodado que mas tarde se casa con Charles Bovary y adopta su apellido, Emma su verdadero nombre es la segunda esposa de Charles.
Emma es un personaje que mantiene la misma mentalidad y su forma de actuar a lo largo de la novela, el escritor no describe al personaje totalmente desde el principio, es el propio lector el que tiene que ir descubriendo su personalidad, es una persona sin ética ni juicio y con una falta de moral y amor hacia su familia, a la cual desprecia desde un primer momento. Emma se ve influenciada por la son novelas que leyó de joven y creyó firmemente que encontraría al amor de su vida, imaginándolo como en las novelas, una persona apuesta, culta y que le atendiese. Después de casarse con Charles se arrepiente ya que no es nada de lo que ella esperaba y no le demuestra ningún tipo de cariño a la hija que mantiene con su marido. Sin ningún tipo de remordimiento engaña a su esposo con Rodolphe Boulanger que pasa a ser su primer amante, Emma lo atiende, le hace regalos porque verdaderamente piensa que le quiere pero mas tarde se enamora de un segundo personaje llamado León Dupuis y pasa a ser su segundo amante, en el libro se plantea la idea de si es posible enamorarse de dos personas, o si nuestra protagonista simplemente estaba idealizando al príncipe azul de las novelas que tanto leyó y le gustaban. Se dice que Emma vivió su vida a través de las novelas, tras verse tan sola y que la vida no es lo que ella esperaba.
Emma se toma un arsénico y se suicida, y en la novela no aparece como un personaje trágico si no como un personaje miserable que engaño a su marido que es en verdad el verdadero miserable,
Madame Bovary es la hija de un campesino acomodado que mas tarde se casa con Charles Bovary y adopta su apellido, Emma su verdadero nombre es la segunda esposa de Charles.
Emma es un personaje que mantiene la misma mentalidad y su forma de actuar a lo largo de la novela, el escritor no describe al personaje totalmente desde el principio, es el propio lector el que tiene que ir descubriendo su personalidad, es una persona sin ética ni juicio y con una falta de moral y amor hacia su familia, a la cual desprecia desde un primer momento. Emma se ve influenciada por la son novelas que leyó de joven y creyó firmemente que encontraría al amor de su vida, imaginándolo como en las novelas, una persona apuesta, culta y que le atendiese. Después de casarse con Charles se arrepiente ya que no es nada de lo que ella esperaba y no le demuestra ningún tipo de cariño a la hija que mantiene con su marido. Sin ningún tipo de remordimiento engaña a su esposo con Rodolphe Boulanger que pasa a ser su primer amante, Emma lo atiende, le hace regalos porque verdaderamente piensa que le quiere pero mas tarde se enamora de un segundo personaje llamado León Dupuis y pasa a ser su segundo amante, en el libro se plantea la idea de si es posible enamorarse de dos personas, o si nuestra protagonista simplemente estaba idealizando al príncipe azul de las novelas que tanto leyó y le gustaban. Se dice que Emma vivió su vida a través de las novelas, tras verse tan sola y que la vida no es lo que ella esperaba.
Emma se toma un arsénico y se suicida, y en la novela no aparece como un personaje trágico si no como un personaje miserable que engaño a su marido que es en verdad el verdadero miserable,
viernes, 15 de abril de 2016
Mujeres protagonistas
Yerma , de Federico Garcia Lorca
Cuenta la historia de la obsesión de una mujer por ser madre. Esto se debe a los ideales de una sociedad en la que para ser una buena mujer has de haber parido. Yerma, el personaje principal, llega incluso a odiarse por su esterilidad. No se siente ni completa, ni útil, ni tan si quiera mujer. Tras descubrir que el esteril es su marido, acaba co la vida de este para tener la posibilidad de cumplir con la función completamente impuesta por la sociedad.
El color púrpura, de Alice Walker
Se trata de una niña afroamericana llamada Celie, que tras sufrir abusos de su propio padre, se queda embarazada varias veces. Es también su padre quien la vende, tras deshacerse de sus hijos, a un hombre que también abusa de ella. Celie es una mujer que se enfrenta al hecho de ser una esclava afroamericana, siendo el agravante la propia realidad de que de por si ya es una mujer. Sufre una larga y complicada vida de la que no es dueña hasta la muerte de su madre. Momento en el que se reencuentra de nuevo con sus hermanas y conoce porfin a sus hijos. Aunque se encuentra ya en avanzada edad, Celie comienza al fin su vida.
Cuenta la historia de la obsesión de una mujer por ser madre. Esto se debe a los ideales de una sociedad en la que para ser una buena mujer has de haber parido. Yerma, el personaje principal, llega incluso a odiarse por su esterilidad. No se siente ni completa, ni útil, ni tan si quiera mujer. Tras descubrir que el esteril es su marido, acaba co la vida de este para tener la posibilidad de cumplir con la función completamente impuesta por la sociedad.
El color púrpura, de Alice Walker
Se trata de una niña afroamericana llamada Celie, que tras sufrir abusos de su propio padre, se queda embarazada varias veces. Es también su padre quien la vende, tras deshacerse de sus hijos, a un hombre que también abusa de ella. Celie es una mujer que se enfrenta al hecho de ser una esclava afroamericana, siendo el agravante la propia realidad de que de por si ya es una mujer. Sufre una larga y complicada vida de la que no es dueña hasta la muerte de su madre. Momento en el que se reencuentra de nuevo con sus hermanas y conoce porfin a sus hijos. Aunque se encuentra ya en avanzada edad, Celie comienza al fin su vida.
Las mujeres como protagonistas: Fantine
Fantine es una de los personajes de la famosa novela de Víctor Hugo, "Los miserables". En ella quizá no adquiera la posición de protagonista como tal, pero sin duda es crucial para el desarrollo de la novela, principalmente porque su hija (Cosette) es la protagonista de la novela, siempre detrás de Jean Valjean, por supuesto. Sin duda es un personaje sufridor, dentro de una novela cuyos protagonista son el sufrimiento y la redención.
Fantine en la novela sufrirá debido a un problema muy típico que han vivido las mujeres a lo largo de la historia, quedarse embarazadas sin estar casadas y además que el supuesto padre se desentienda totalmente de ese embarazo. Pero bueno, comencemos al igual que la novela presentando el personaje, Fantine, en un principio, es una mujer joven y guapa, pero pobre, un día se enamora de un joven rico, el cual tras estar saliendo varios días con Fantine la dejo con una nota, sin saber que esta se había quedado embarazada. Tras esto lo siguiente que llegamos a saber de Fantine es que se vio obligada a dejar en adopción a su hija, cuando Cosette apenas tenía tres años, a una familia de taberneros, conocidos como los Thernadier (Antagonistas de la novela), a cambio de que Fantine les envíe cada cierto tiempo, equivalente a los gastos que le supondría a los Thernadier mantener a Cosette. Pero Fantine no hizo esto con mala intención, sino que tenía que hacerlo ya que no la contratarían sin conocieran su situación de madre soltera, algo muy mal visto en la época.
Fantine será contratada en la fabrica de Montreuil, la cual había sufrido un enorme crecimiento gracias a la inversión de su alcalde el señor Magdalena (Jean Valjean), y así podrá pagar a los Thernadier por el cuidado de su hija, pero a medida que pasa el tiempo los Thernadier se aprovechar de la inocencia de Fantine para sacarle más dinero argumentando que necesitan ese dinero para pagar medicamentos a Cosette, cuando en realidad las están maltratando.
Pero si la situación de esta mujer no es suficientemente trágica, una mujer de la fábrica descubre la situación de Fantine y la despide, más tarde pillara un resfriado, algo que todavía en el S. XIX seguía causando muchas muertes. La suerte de nuestra protagonista seguirá sin cambiar, se verá obligada a ejercer la prostitución para pagar a los Thernadier (anteriormente había llegado a vender su pelo y sus dientes delanteros para poder pagarles). En su trabajo será maltratada en ocasiones, hasta que un día cansada de esas injusticias decide golpear a un hombre que la había agredido previamente, lo que hará que sea castigada con seis meses de cárcel, donde enfermará de tuberculosis, ya que debido a su condición se la condena injustamente.
Sin embargo, por fin aparecerá algo de esperanza e ilusión en la vida de Fantine gracias a Jean, el cual la liberará de la cárcel y le promete que traerá a su hija y les dará una buena vida a ambar, sin embargo la felicidad de este personaje durará muy poco, ya que el inspector de policía le impedirá a Jean ir a por su hija y además le detendrá por su pasado (Pasado que podrás conocer si decides leer esta increíble y cruda novela), ante esto, cuando lo único que podía liberar a Fantine de tanta miseria y tristeza es detenido, está muere, quizá debido a la tuberculosis quizá porque le faltan razones para vivir.
Fantine vive todo lo anterior debido a su condición de madre soltera, su inocencia le costa la vida, esta es un ejemplo claro de la injusticia que han vivido las mujeres a lo largo de la historia.
Fantine en la novela sufrirá debido a un problema muy típico que han vivido las mujeres a lo largo de la historia, quedarse embarazadas sin estar casadas y además que el supuesto padre se desentienda totalmente de ese embarazo. Pero bueno, comencemos al igual que la novela presentando el personaje, Fantine, en un principio, es una mujer joven y guapa, pero pobre, un día se enamora de un joven rico, el cual tras estar saliendo varios días con Fantine la dejo con una nota, sin saber que esta se había quedado embarazada. Tras esto lo siguiente que llegamos a saber de Fantine es que se vio obligada a dejar en adopción a su hija, cuando Cosette apenas tenía tres años, a una familia de taberneros, conocidos como los Thernadier (Antagonistas de la novela), a cambio de que Fantine les envíe cada cierto tiempo, equivalente a los gastos que le supondría a los Thernadier mantener a Cosette. Pero Fantine no hizo esto con mala intención, sino que tenía que hacerlo ya que no la contratarían sin conocieran su situación de madre soltera, algo muy mal visto en la época.
Fantine será contratada en la fabrica de Montreuil, la cual había sufrido un enorme crecimiento gracias a la inversión de su alcalde el señor Magdalena (Jean Valjean), y así podrá pagar a los Thernadier por el cuidado de su hija, pero a medida que pasa el tiempo los Thernadier se aprovechar de la inocencia de Fantine para sacarle más dinero argumentando que necesitan ese dinero para pagar medicamentos a Cosette, cuando en realidad las están maltratando.
Pero si la situación de esta mujer no es suficientemente trágica, una mujer de la fábrica descubre la situación de Fantine y la despide, más tarde pillara un resfriado, algo que todavía en el S. XIX seguía causando muchas muertes. La suerte de nuestra protagonista seguirá sin cambiar, se verá obligada a ejercer la prostitución para pagar a los Thernadier (anteriormente había llegado a vender su pelo y sus dientes delanteros para poder pagarles). En su trabajo será maltratada en ocasiones, hasta que un día cansada de esas injusticias decide golpear a un hombre que la había agredido previamente, lo que hará que sea castigada con seis meses de cárcel, donde enfermará de tuberculosis, ya que debido a su condición se la condena injustamente.
Sin embargo, por fin aparecerá algo de esperanza e ilusión en la vida de Fantine gracias a Jean, el cual la liberará de la cárcel y le promete que traerá a su hija y les dará una buena vida a ambar, sin embargo la felicidad de este personaje durará muy poco, ya que el inspector de policía le impedirá a Jean ir a por su hija y además le detendrá por su pasado (Pasado que podrás conocer si decides leer esta increíble y cruda novela), ante esto, cuando lo único que podía liberar a Fantine de tanta miseria y tristeza es detenido, está muere, quizá debido a la tuberculosis quizá porque le faltan razones para vivir.
Fantine vive todo lo anterior debido a su condición de madre soltera, su inocencia le costa la vida, esta es un ejemplo claro de la injusticia que han vivido las mujeres a lo largo de la historia.
La mujer en la literatura: Jane Eyre
LA MUJER EN LA LITERATURA COMO PROTAGONISTA:
Es una mujer fuerte, dura, valiente, ha conformado este carácter en parte por su dura infancia; durante toda esta etapa Jane ha vivido en un internado y esto le ha hecho hacerse más fría.
Después de abandonar el internado donde ha pasado toda su infancia, va a trabajar como institutriz en una casa con un hombre mayor, en esta casa se va a enamorar de este hombre mayor quizás por su situación infantil y este también se siente de cierta manera atraído por ella. Parece que todo va a salir bien después de haber pasado por acontecimientos realmente duros a lo largo de su vida, sin embargo este hombre y los demás siervos de la casa no serán del todo buenos para la protagonista, que de nuevo volverá a tener una vida miserable.
Es una mujer fuerte, dura, valiente, ha conformado este carácter en parte por su dura infancia; durante toda esta etapa Jane ha vivido en un internado y esto le ha hecho hacerse más fría.
Después de abandonar el internado donde ha pasado toda su infancia, va a trabajar como institutriz en una casa con un hombre mayor, en esta casa se va a enamorar de este hombre mayor quizás por su situación infantil y este también se siente de cierta manera atraído por ella. Parece que todo va a salir bien después de haber pasado por acontecimientos realmente duros a lo largo de su vida, sin embargo este hombre y los demás siervos de la casa no serán del todo buenos para la protagonista, que de nuevo volverá a tener una vida miserable.
martes, 12 de abril de 2016
La mujer en la literatura: Bridget Jones, en El diario de Bridget Jones, de Helen Fielding.
El diario de Bridget Jones, es una
novela muy interesante para tratar el tema de la mujer en la
literatura, en primer lugar voy a aprovechar el personaje de Bridget
Jones, para hablar de la mujer en la literatura como personaje de una
novela y como escritora de la misma Helen Fielding. Así a partir de
una misma obra nos encontramos dos roles de personajes femeninos:
como escritora y como protagonista de la obra.
LA
MUJER EN LA LITERATURA COMO PERSONAJE
Bridget
Jones.
Es
la protagonista de la novela, su propio diario. Es una chica
divertida, alocada...prototipo de chica del S.XXI. Amiga de sus
amigos, siempre encuentra un gran apoyo en ellos. Hace unos
propósitos al año, e intenta cumplirlos por todos los medios. Tiene
cambios de humor diarios, e incluso en el mismo día.
Es
una chica de unos 30 años, que esta soltera y esta desesperada por
encontrar el amor. Sus familiares y amigos la intentan "ayudar" para
que esta encuentre un novio.
Además
de querer buscar novio a toda costa, vive obsesionada con adelgazar,
beber menos y dejar de fumar. Temas que estan presentes en la sociedad
actual.
En
mi opinión el personaje de Bridget Jones, refleja la sociedad actual;
es una mujer trabajadora. Pero que no dedica todo su tiempo a ejercer un
trabajo si no que tiene vida fuera de la empresa. La presión que ejerce
la sociedad sobre ella para conseguir novio, hace que este obsesionada
con conseguirlo; sus amigos y familiares en especial su madre intentan
ayudarla (en ocasiones su ayuda no es muy positiva) a que esta encuentre
novio.
En
muchas ocasiones, la protagonista se ve ridiculizada, aunque es un
intento por llamar la atención, siempre le salen mal. Por ejemplo; en su
intento de cocinar puerros, esta mete en la olla un hilo de color azul y
la sopa le queda de esto color. En otra ocasión acude a una fiesta
vestida de conejito play-boy mientras que el resto de invitados estan
vestidos de traje.
Es
una chica positiva, a pesar de los problemas que se le presentan
siempre intenta ver el lado bueno de las cosas. En algunos momentos de
la obra, parece que el resto de personajes quieran utilizarla; pero
siempre sale bien parada del asunto.
→ Tema: Se
podría resumir como la búsqueda de la protagonista por ser aceptada en
la sociedad. Por eso intenta cumplir los objetivos que se propone
durante el año.
LA MUJER EN LA LITERATURA COMO
ESCRITORA:
Helen Fielding.
Esta escritora inglesa, paso su
juventud estudiando en Oxford, en poco tiempo adquirió fama y
prestigio que le llevarían a trabajar en la televisión para la BBC.
Una de sus primeras novelas “causa célebre” narraba los hechos
de su propia vida, mientras realizaba documentales en tribus
africanas.
En Inglaterra sus obras son un
verdadero éxito, con mas de un millón de ejemplares vendidos. Entre
uno de los más vendidos se encuentra “El diario de Bridget Jones”
a partir de esta obra Helen Fielding salta a la cumbre de la opinión
pública.
“Llevaba años trabajando en la
prensa inglesa cuando cree el personaje de Bridget Jones en el diario
The Independent. Sin embargo, hasta que se publican todas las
columnas en formato libro no nace lo que se ha dado en llamar la
'bridgetmanía'. “ -Helen Fielding-
En la actualidad, Fielding publica las
nuevas andanzas de Bridget Jones en el Daily Telegraph.
lunes, 11 de abril de 2016
La mujer en la literatura: Doña Inés, Don Juan Tenorio. José Zorrilla
Don Juan Tenorio, es un drama
religioso-fantástico-romántico, publicado en 1844 por el autor
español José Zorrilla. Es una de las principales manifestaciones
literarias, donde se puede distinguir el famoso personaje del Don
Juan.
PERSONAJES:
Hay varios personajes relevantes, pero
si tuviésemos que hacer un jerarquía, en la cúspide se situarían:
-Don Juan Tenorio, Principal de la
Historia (Hombre del que se enamora Doña Inés)
-Don Luis Mejía, el galán rival de
don Juan Tenorio.(Prometido de Doña Inés)
-Doña Inés de Ulloa, hija del
comendador y prometida de don Juan.
El PAPEL DE LA MUJER COMO PERSONAJE:
Haciendo el análisis propuesto en
clase sobre los personajes femeninos más importantes, señalamos el
de Doña Inés.
Doña Inés de Ulloa,
es una joven, apenas cumple diecisiete años, es hija del comendador;
y lleva metida en un convento desde su niñez hasta que por decisión
de su padre, deja el convento a sus diecisiete años. Es entonces
cuando se convierte en la prometida de Don Luis. Pero cuando llega
Don Juan, esta se enamora perdidamente de él. Era una mujer
solitaria, debido al tiempo que paso en el convento, ingenua,
sensible, dependiente de sus padres, bella. Al morir de amor, se
convierte en un espíritu y ayuda a Don Juan a salvarse.
ANÁLISIS CRÍTICO DEL PERSONAJE FEMENINO
El
personaje de Inés refleja, el espíritu juvenil femenino de la
época.; inocente, puro, bello, sin ningún tipo de maldad. Presenta
mucha inseguridad y dependencia, ya que ha estado toda su vida en un
convento. Es un personaje sumiso, aunque refleja su sensibilidad
esta no la impulsará para tomar decisiones por ella, sin consultar a
su familia. Es una mujer enamoradiza, con capacidad de perdón ya que
es ella la que hace de intermediaria para que Don Juan no vaya al
infierno.
"Doña Inés pertenece al modelo de mujer-ángel puesto que reperesenta esa
mujer pura que se siente atraída por el pecador, ansiado salvarle con su
propio sacrificio, ofreciéndose como víctima ante Dios."
Enlaces de interés:
Las mujeres como protagonistas: Eowyn de Rohan
Éowyn de Rohan o Éowyn a secas, es uno de los personajes principales de dos de los libros de la conocida trilogía de "El señor de los anillos" del escritor J.R.R. Tolkien, "Las dos torres" y "El retorno del rey" llegando a ser en este último una parte crucial para el desarrollo de la trama.
Pero empecemos por el principio, quién es Eowyn dentro de este fantástico mundo creado por la mente de Tolkien y por qué debe de entrar dentro de este selecto grupo de las mujeres como protagonistas.
Pero antes de empezar me gustaría avisar de que omitiré varios datos acerca de curiosidades relacionadas con la tierra media, tales como la fecha en la que nace la protagonista o su relación con otros personajes que no aparecen en las películas, puesto que considero que la mayoría de personas que esten leyendo esto tan solo habrán visto esta mítica trilogía en las versiones cinematográficas realizadas por Peter Jackson, y no habrán querido ir más allá y explorar todo lo que ofrece este ficticio mundo creado por Tolkien, personas que a mi punto de vista, y en las que yo desgraciadamente me incluyo, a los que se nos podría catalogar de insensatos. Así, que si te interesa saber más sobre este u otros personajes acércate a la librería más cercana y disfruta, porque merecerá la pena.
Éowyn es la sobrina del rey de Rohan, Theoden, el cual adopto tanto a ella como a su hermano Éomer (Lider de los Rohirrim o caballeros de Rohan y heredero al trono de este mismo reino), en su primera aparición su función se reducía en proteger y cuidar de su enfermo tío, que en ese momento estaba embrujado por Saruman (Brujo fiel a Sauron que intentará controlar Rohan con su ejército de Uruk hai u orcos creados en Isengard), lo que hacía que Théoden era incapaz de controlar su cuerpo y que permaneciera siempre como un anciano decrépito, sin embargo, Éowyn con el amor que le procesaba no fue capaz de despegarse de él durante todo el tiempo en el que estaba maldito, hasta que finalmente Gandalf (Si no sabes quien es este mejor deja de leer) y los pocos miembros resultantes de la separación del anillo llegan a Rohan y acaban con el hechizo que oprimía al rey. Cuando Théoden se libero del hechizo decidió pelear contra las tropas de Saruman en el abismo de Helm (no es exactamente así) Éowyn se ofreció como soldado para proteger a su nación, ya que era una mujer valiente, honorable y tan válida como un hombre para combatir, sin embargo, su tío por ser una mujer y por el amor que le procesaba le impidió pelear esa noche. Tras la victoria de la tropas de Théoden, partieron rumbo a minas Thirith, el último bastión del reino de Gondor donde el ejército de Sauron planeaba su próximo ataque, de nuevo Éowyn pedirá luchar y su tío se opondrá, pero esta vez yendo en contra de su tío decidirá disfrazarse de soldado y partir hacía la batalla.
En esta batalla surge la respuesta a la segundo pregunta planteada al principio, a lo largo del transcurso de la batalla Éowyn se enfrentará a al principal efectivo del ejercito de Saurón, el Rey Brujo de Angmar, líder de los espectros del anillo o Nazgul. En este enfrentamiento el espectro del anillo jactándose de Éowyn afirmando que "Ningún hombre puede derrotarne", refiriéndose a una profecía antigua, sin embargo, Éowyn consigue desarmarlo, con ayuda de Merry, y quitándose el casco, revelando quien es realmente pronuncio una de las más conocidas frases de la saga y que sin duda la convierte en todo un icono, "Yo no soy un hombre", mientras hundia su espada en el cuerpo del rey brujo acabando con él y dándole un vuelco total a la batalla. Sin embargo acabar con este enemigo hizo que se desmallara y no pudiese emprender la última batalla frente a la puerta negra.
Sin duda este personaje merece una mención especial por lo que refleja, igualdad entre hombres y mujeres, aunque aparezca en una novela de ficción creo que su ejemplo no debería pasar inadvertido en la sociedad
jueves, 7 de abril de 2016
LA MUJER EN LA LITERATURA:Violet, american horror story
Violet es una adolescente de 17 años que se ve obligada a mudarse y a cambiar de vida por los problemas matrimoniales de sus padres. Es una joven de personalidad fuerte y distinta a las chicas de su edad. Es inteligente, sarcástica y valiente pese a los numerosos actos suicidas que comete cortándose las muñecas por la incomprensión de sus padres y la mala relación que mantiene con ellos a raíz de la infidelidad de su padre.
No le tiene miedo a nada y siente una gran atracción por los elementos mas oscuros, tétricos y deprimentes.
Pese a su gran valentía termina por suicidarse al pensar que se esta volviendo loca ya que ve a todos los anteriores dueños asesinados de la casa a la que se muda al comienzo de la serie
LA MUJER EN LA LITERATURA: Elizabeth Bennet, Orgullo y prejuicio
'Orgullo y prejuicio' cuenta la historia de Elizabeth Bennet, segunda de cinco hermanas de una familia de pequeños propietarios rurales, que saben que su futuro depende de la posibilidad de hacer una buena boda. Cuando el señor Bingley, un acaudalado joven, se fija en la mayor de las chicas, los Bennet sienten que la suerte está llamando a su puerta. Desafortunadamente, la insoportable familia de Bingley y su amigo, el orgulloso y distante señor Darcy, pondrán trabas a esta relación, por considerarla poco conveniente. La juiciosa y realista Elizabeth será la única en darse cuenta de que los prejuicios de clase acabarán con los sueños de su hermana, y desarrolla una furibunda antipatía hacia el señor Darcy que —obviamente— acaba cayendo rendido a los pies de la única chica que parece inmune a sus encantos, a su mansión y a su cuantiosa renta.
Elizabeth Bennet, podría ser una heroína moderna, tan decidida a casarse por amor que asume sin dramatismo la amwenaza de la soltería. Su energía, su valor, la naturalidad con la que se enfrenta a los pretendientes indeseables o a la lengua afilada de una aristócrata, hacen de ella uno de esos personajes que permanecen en la memoria del lector más allá incluso de la propia novela.
Elizabeth no es una joven al uso de la época, sino una mujer con su propias opiniones, que se permite incluso reflexionar mucho más allá de los asuntos que se supone interesaban a sus contemporáneas
jueves, 31 de marzo de 2016
KAFKA Y LA ENFERMEDAD
Kafka , era hipocondríaco y enfermo sicosomático , pero en 1917 se le diagnostica los primeros síntomas de tuberculosis , lo que le llevo a romper su compromiso de casarse . Y está enfermedad obligaba a Kafka a pasar largas temporadas en diversos sanatorios , en uno de ellos que estaba cerca de Viena se enamora de una joven con la cual se quiere casar pero su padre no lo deja y da lugar a la celebré carta a su padre (1919).
A pesar de su enfermedad , de sus fallidos amorios y de su familia y su poco apoyo , Kafka se dedico intensamente a la literatura que era lo que realmente le gustaba . Su escritura se caracterizaba por la metafísica , la ironía , lo absurdo y la lucidez. Describe paradójicamente , ese mundo de sueños que tiene con un realismo minucioso.
En la Metamorfosis se caracteriza por una extrema y deliberada claridad estilistica y plantea numerosas dificultades para representarla. En ella expresa la angustia de la vida humana , los sentimientos y emociones de kafka (autor)
Reflexión sobre la muerte
Voy a empezar con una frase de " La Marioneta y la falsa carta de despedida " de Gabriel García Márquez , que dice : " ...si yo tuviera un trozo de vida , no dejaría pasar un solo día sin decirle a la gente que quiero , que la quiero .... " ya que normalmente es algo que pasamos por alto o no lo decimos por que se supone que ya se sabe , pero en el momento en el que luego alguien nos falta nos arrepentimos de no averselo dicho.
Por eso si a mi me dijesen ahora que me voy a morir creo que intentaría buscar el porque en la religión aunque no encontraría respuesta. Aunque yo no haría lo que muchas personas hacen cuando se les dicen que van a morir como viajar , hacer cosas que siempre han querido hacer , etc ... si no que me quedaria junto con mi familia y la gente a la que quiero y esperaria que mi familia estuviese junto a mi y me ayudasen con mis miedos no como en la obra de Tolstoi , "Ivan illich" que su familia no lo apoya y el no lleva bien el saber que va a morir.
Voy a empezar con una frase de " La Marioneta y la falsa carta de despedida " de Gabriel García Márquez , que dice : " ...si yo tuviera un trozo de vida , no dejaría pasar un solo día sin decirle a la gente que quiero , que la quiero .... " ya que normalmente es algo que pasamos por alto o no lo decimos por que se supone que ya se sabe , pero en el momento en el que luego alguien nos falta nos arrepentimos de no averselo dicho.
Por eso si a mi me dijesen ahora que me voy a morir creo que intentaría buscar el porque en la religión aunque no encontraría respuesta. Aunque yo no haría lo que muchas personas hacen cuando se les dicen que van a morir como viajar , hacer cosas que siempre han querido hacer , etc ... si no que me quedaria junto con mi familia y la gente a la que quiero y esperaria que mi familia estuviese junto a mi y me ayudasen con mis miedos no como en la obra de Tolstoi , "Ivan illich" que su familia no lo apoya y el no lleva bien el saber que va a morir.
jueves, 17 de marzo de 2016
Análisis de la poesía de Alberto Caeiro
Análisis de Poemas de Alberto Caeiro
En este trabajo propuesto en nuestra clase de Literatura
analizaremos varios poemas de unos de los heterónimos más significativos de
F.Pessoa, Alberto Caeiro. Para hacerlo seguiremos una serie pautas establecidas
en clase
Soy un guardador de rebaños
Soy un guardador de rebaños.
El rebaño es mis pensamientos
y todos mis pensamientos son sensaciones.
Pienso con los ojos y con los oídos
y con las manos y los pies
y con la nariz y la boca.
Pensar una flor es verla y olerla
y comerse una fruta es conocer su sentido.
Por eso cuando, en un día de calor,
me siento triste de disfrutarlo tanto,
y me acuesto estirado en la hierba,
y cierro los ojos calientes,
siento a todo mi cuerpo acostado en la realidad,
sé la verdad y soy feliz.
El rebaño es mis pensamientos
y todos mis pensamientos son sensaciones.
Pienso con los ojos y con los oídos
y con las manos y los pies
y con la nariz y la boca.
Pensar una flor es verla y olerla
y comerse una fruta es conocer su sentido.
Por eso cuando, en un día de calor,
me siento triste de disfrutarlo tanto,
y me acuesto estirado en la hierba,
y cierro los ojos calientes,
siento a todo mi cuerpo acostado en la realidad,
sé la verdad y soy feliz.
-Localización: Este poema pertenece a uno más de las muchas
personalidades con nombre de Pessoa, Alberto Caeiro caracterizado por escribir
una poesía popular.
-Tema: El poeta ha encontrado la plenitud y la felicidad en
la naturaleza, percibida por los sentidos.
-Argumento: Para el poeta se compara con un pastor el cual
cuida de un rebaño, pero no es un rebaño literal, sino que considera que ese
rebaño es todo lo que sentimos, todo lo que percibimos, por lo tanto para
sentirnos en paz y para ser felices tenemos que estar en contacto con la
naturaleza, sentirla directamente, sin pensar en nada más, sin estrés, sin
problemas, simplemente tranquilidad y sencillez.
-Recursos literarios:
Polisindetón
Principalmente en la primera parte del poema aparecen
continuos símiles y comparaciones
Paradoja: “me siento triste de disfrutarlo tanto…”
-Preguntas que nos hacemos sobre el texto:
¿Qué es para el autor un rebaño?
¿Cómo podemos llegar a ser felices?
¿Con qué poeta podemos relacionar el texto?
-Reflexiones que nos ha suscitado la lectura:
·La relación con la poesía de Fray Luis de León, ambos
consideran que para alcanzar la plenitud, la
paz y la felicidad debemos estar en contacto directo con la naturaleza, debemos
buscar lo sencillo, pues lo contario provoca estrés.
·La triple comparación que hace con los rebaños, en un
principio usa la metáfora para comparar los rebaños con los sentimientos, pero
luego afirma que los pensamientos para el son sentimientos y esto es una
característica de Caeiro, él no se basa en la razón, sino que para él la vida
se basa en la percepción, en los sentidos, es lo que realmente podemos conocer.
En mi plato, ¡qué mezcla de naturaleza!
En mi plato, ¡qué mezcla de naturaleza!
Mis hermanas las plantas,
las compañeras de las fuentes, las santas
a las que nadie reza...
Mis hermanas las plantas,
las compañeras de las fuentes, las santas
a las que nadie reza...
Y las cortan y van a nuestra mesa
y, en las fondas, los huéspedes ruidosos,
que llegan con mantas atadas con correas,
piden «Ensalada», despreocupados...
Sin pensar que exigen a la Tierra Madre,
su frescura y sus hijos primeros,
las primeras verdes palabras que tiene,
las primeras cosas vivas e irisadas
que Noé vio
cuando las aguas bajaron y las cimas de los montes
verdes y chorreantes surgieron
y en el aire por el que apareció la paloma
El arco iris se esfumó...
-Localización: Este poema pertenece a uno más de las muchas
personalidades con nombre de Pessoa, Alberto Caeiro caracterizado por escribir
una poesía popular.
-Tema: La cantidad de naturaleza que hay en un simple plato
de ensalada.
-Argumento: Comienza hablando de todos los elementos de
naturaleza que aparecen en un plato de ensalada y luego reflexiona sobre cómo
somos inconscientes de los afortunados que somos de tener a nuestra disposición
y disfrute todo aquello que procede de la tierra, de sus “hijos”.
-Recursos Literarios:
Paralelismos, exageraciones, comparaciones y metáforas.
-Preguntas sobre el texto:
¿Qué crítica?
¿Qué opina el autor sobre el autor sobre los elementos del
plato de la ensalada?
¿Por qué nos llama “despreocupados”?
-Reflexiones acerca de la lectura:
·Cómo somos inconscientes de la suerte que tenemos de poder
disfrutar de todo lo que nos proporciona la naturaleza.
·Cómo el autor es capaz de pasar de algo tan sencillo y
simple como un plato de ensalada a hablar de la naturaleza en su totalidad.
·De nuevo aparece un tema recurrente en la poesía de Pessoa
y que aparece bastante en Caeiro, que es el panteísmo, es decir, la relación
del hombre y la naturaleza, que le otorga paz y plenitud.
Si muero pronto
Si muero pronto,
sin poder publicar ningún libro,
sin ver la cara que tienen mis versos en letras de
molde,
Ruego, si se afligen a causa de esto,
Que no se aflijan.
Si ocurre, era lo justo.
Aunque nadie imprima mis versos,
si fueron bellos, tendrán hermosura.
Y si son bellos, serán publicados:
las raíces viven soterradas
pero las flores al aire libre y a la vista.
Así tiene que ser y nadie ha de impedirlo.
Si muero pronto, oigan esto:
no fui sino un niño que jugaba.
Fui idólatra como el sol y el agua,
una religión que sólo los hombres ignoran.
Fui feliz porque no pedía nada
ni nada busqué.
Y no encontré nada
salvo que la palabra explicación no explica nada.
Mi deseo fue estar al sol o bajo la lluvia.
Al sol cuando había sol,
cuando llovía bajo la lluvia
(y nunca de otro modo),
sentir calor y frío y viento
y no ir más lejos.
Quise una vez, pensé que me amarían.
No me quisieron.
La única razón del desamor:
así tenía que ser.
Me consolé en el sol y en la lluvia.
Me senté otra vez a la puerta de mi casa.
El campo, al fin de cuentas, no es tan verde
para los que son amados como para los que no lo
son:
Sentir es distraerse.
-Localización: Este poema pertenece a uno más de las muchas
personalidades con nombre de Pessoa, Alberto Caeiro caracterizado por escribir
una poesía popular.
-Tema: Testamento vital del autor en un supuesto de que se
produzca una temprana muerte.
-Argumento: Lo único que pide es que nadie se apene de su
muerte, pues si se produce será porque así tiene que ser. También afirma que
independientemente de la opinión sobre su poesía en la seguirá considerándola bella.
Caeiro hace una descripción considerándose un adorador de la
naturaleza, que nunca ha buscado nada y que no necesita más que la naturaleza
para ser feliz. También habla del desamor, de cómo pese a haber querido a
alguien ese amor no fue correspondido y habla de cómo se refugió en la naturaleza
para aliviar sus penas
-Recursos literarios:
Paralelismos y comparaciones
-Preguntas sobre el texto:
¿Qué es para el autor la naturaleza?
¿Cómo se considera a sí mismo?
¿Por qué nos pide que no nos aflijamos por su muerte?
¿Hay alguna referencia en el texto a la muerte de Pessoa?
¿Qué opina el autor sobre su poesía?
-Reflexiones del texto:
·Como Pessoa está anticipando su muerte y la aparición de
muchas referencias a su propia vida, como por ejemplo el amor
·El panteísmo vuelve a aparecer como tema
·Como el poeta en vez de hablar de la muerte como algo
triste y oscuro, lo trata como si de algo bello se tratase
-Su propia opinión sobre sus versos
miércoles, 16 de marzo de 2016
Análisis de Fernando Pessoa-"Libertad"
"(Falta una cita de Séneca)
¡Ay qué placer
No cumplir un deber,
Tener un libro para leer
¡Y no hacerlo!
Leer es una lata,
Estudiar es nada.
El sol dora
sin literatura.
El río corre bien o mal
Sin edición original.
Y la brisa, ésa,
de tal naturalmente matinal,
como tiene tiempo, no tiene prisa...
Libros son papeles pintados con tinta.
Estudiar es una cosa en que está indistinta
la distinción entre nada y cosa ninguna
¡Cuánto mejor es cuando hay bruma,
esperar a D. Sebastián,
¡venga o no venga!
Grande es la poesía, la bondad y las danzas...
Pero lo mejor del mundo son los niños,
las flores, la música, el claro de la luna y el sol,
que peca
sólo cuando, en vez de crear, seca.
Por encima de todo esto
está Jesucristo,
que no sabía nada de finanzas,
ni consta que tuviese biblioteca."
-Localización;
Autor: Fernando Pessoa.
Moda-tendencia: estudio sobre cómo llevar una vida placentera.
-Tema: habla de cómo vivir, feliz a gusto y libremente y que hay veces que no es importante tener estudios o poca cultura para ser algo en la vida o para ser feliz.
-Estructura;
Métrica: observamos que este poema es de versos libres destacando. Versos de 4, 6 y 8 sílabas con rima asonante y consonante aleatoriamente.
Partes: bajo nuestro punto de vista el poema no tiene divisiones ya que observamos que en cada verso el poeta expresa lo que a él le hace feliz.
-Recursos literarios apreciables;
-Metáforas: como por ejemplo "el río corre bien o mal sin edición original."
-Personificación: de la brisa.
-Sebastianismo porque habla de Don Sebastian.
-Metapoesia: porque inspiran habla de leer.
-Paradoja: el poema en si es una paradoja.
-Preguntas sobre el texto:
¿Que referencia hace al cristianismo?
¿Que es para el poeta lo más grande?
¿Que conlleva el personaje de Don Sebastian?
¿Un ejemplo de placer que pone el poeta?
¿Porqué desprecia los estudios, y como justifica esta falta de importancia?
-Reflexiones:
El poema habla sobre la libertad a la hora de elegir qué hacer acerca de si cumplir con su deber o no hacerlo voluntariamente. Es mejor vivir con esperanza ante la llegada o no de algo, y que para Pessoa la vida tranquila (beatus ille) es la mejor elección. Al final del poema se ve su creencia religiosa ya que afirma que por encima de la naturaleza, la música, y el sol está Dios.
Análisis de Fernando Pessoa-"Autopsicografía"
"El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que en verdad siente.
Y, en el dolor que han leído,
a leer sus lectores vienen,
no los dos que él ha tenido,
sino sólo el que no tienen.
Y así en la vía se mete,
distrayendo a la razón.
y gira, el tren de juguete
que se llama el corazón."
-Localización;
Autor: Fernando Pessoa.
Moda-tendencia: Estudio sobre su propia mente y carácter.
-Tema: dura crítica a los poetas ya que considera que fingen su dolor a la hora de escribir.
-Estructura;
Métrica: versos de arte menos, octosilabos (8a,8b,8a,8b,8c,8d,8c,8d,8e,8f,8e,8f)
Partes: -Estrofa 1: habla sobre el poeta.
-Estrofa 2: habla sobre el lector.
-Estrofa 3: habla sobre la intención que tiene el poeta con el lector.
-Recursos literarios apreciables;
-Polisindetón: repetición de la conjunción "y".
-Hiperbatón: alteración del orden de la frase: "a leer sus lectores vienen".
-Metáfora: como por ejemplo "y así en la vía se mete".
-Hipérbole: exageración "Finge que es el dolor, el dolor que en verdad siente"
-Preguntas sobre el texto:
¿Hay alguna alusión al mundo infantil o a la infancia?
¿Cuales son para el autor la intención del poeta cuando los lectores lean el poema?
¿Como describe al poeta?
-Reflexiones:
Este poema nos ha gustado porque se relaciona con nuestro día a día en algunos aspectos con lo que piensa Pessoa. No sólo es el poeta el que finge sobre sus sentimientos, también nos podemos encontrar con personas que esconden o mienten sobre lo que sienten en realidad.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que en verdad siente.
Y, en el dolor que han leído,
a leer sus lectores vienen,
no los dos que él ha tenido,
sino sólo el que no tienen.
Y así en la vía se mete,
distrayendo a la razón.
y gira, el tren de juguete
que se llama el corazón."
-Localización;
Autor: Fernando Pessoa.
Moda-tendencia: Estudio sobre su propia mente y carácter.
-Tema: dura crítica a los poetas ya que considera que fingen su dolor a la hora de escribir.
-Estructura;
Métrica: versos de arte menos, octosilabos (8a,8b,8a,8b,8c,8d,8c,8d,8e,8f,8e,8f)
Partes: -Estrofa 1: habla sobre el poeta.
-Estrofa 2: habla sobre el lector.
-Estrofa 3: habla sobre la intención que tiene el poeta con el lector.
-Recursos literarios apreciables;
-Polisindetón: repetición de la conjunción "y".
-Hiperbatón: alteración del orden de la frase: "a leer sus lectores vienen".
-Metáfora: como por ejemplo "y así en la vía se mete".
-Hipérbole: exageración "Finge que es el dolor, el dolor que en verdad siente"
-Preguntas sobre el texto:
¿Hay alguna alusión al mundo infantil o a la infancia?
¿Cuales son para el autor la intención del poeta cuando los lectores lean el poema?
¿Como describe al poeta?
-Reflexiones:
Este poema nos ha gustado porque se relaciona con nuestro día a día en algunos aspectos con lo que piensa Pessoa. No sólo es el poeta el que finge sobre sus sentimientos, también nos podemos encontrar con personas que esconden o mienten sobre lo que sienten en realidad.
martes, 15 de marzo de 2016
Analísis de los textos poéticos de Ricardo Reis (Pessoa)
1."Para ser grande se entero..."
Para ser grande, sé entero: nada
tuyo exageres o excluyas.
Sé todo en cada cosa.
Pon cuanto eres en lo mínimo que hagas
Por eso la luna brilla toda en cada lago,
porque alta vive.
a) Autor y tendencia: Heterónimo de Pessoa, Ricardo Reis, tendencia clasicista.
El autor del poema es Ricardo, se trasladó a Brasil en protesta por la proclamación de la República en Portugal, y no se sabe el año de su muerte.
b)Argumento: El poema habla de la relevancia de actuar con total sinceridad, siendo como realmente se es. Por ello lo asemeja con el reflejo que la luna desprende sobre todo lo que está a su alcance. Se trata de una metáfora, con la que el poema exalta la necesidad de actuar siendo nosotros mismos (hasta en lo más insignificante).
c)Tema: La importancia de la esencia del propio ser.
d)Estructura:
1.Métrica: Versos irregulares con rima asonante.
e) Recursos literarios
Metáfora acerca de la luna
f) Preguntas sobre el texto
¿Qué consejo intenta dar el poeta?
¿Ves indispensable volcar todo tu ser hasta en lo más insignificante?
¿Qué intenta decir con la metáfora de la luna?
Reflexión
Creemos que con este poema el autor intenta animarnos a que seamos nosotros mismos, a la vez que nos hace reflexionar a cerca de implicarnos en todo lo que hagamos para lograr así una mayor satisfacción personal. Todo ello mediante la sinceridad de proyectar nuestra verdadera personalidad
2."Ven a sentarte conmigo,Lidia..."
Ven a sentarte conmigo, Lidia, a la orilla del río.
Con sosiego miremos su curso y aprendamos
que la vida pasa, y no estamos cogidos de la mano.
(enlacemos las manos.)
Pensemos después, niños adultos, que la vida
pasa y no se queda, nada deja y nunca regresa,
va hacia un mar muy lejano, hacia el pie del Hado,
más lejos que los dioses.
Desenlacemos las manos, que no vale la pena cansarnos.
Ya gocemos, ya no gocemos, pasamos como el río.
Más vale que sepamos pasar silenciosamente
y sin grandes desasosiegos.
Sin amores, ni odios, ni pasiones que levanten la voz,
ni envidias que hagan a los ojos moverse demasiado,
ni cuidados, porque si los tuviese el río también correría,
y siempre acabaría en el mar.
Amémonos tranquilamente, pensando que podríamos,
si quisiéramos, cambiar besos y abrazos y caricias,
mas que más vale estar sentados el uno junto al otro
oyendo correr al río y viéndolo.
Cojamos flores, cógelas tú y déjalas
en tu regazo, y que su perfume suavice el momento-
este momento en que sosegadamente no creemos en nada,
paganos inocentes de la decadencia.
Por lo menos, si yo fuera sombra antes, te acordarás de mí
sin que mi recuerdo te queme o te hiera o te mueva,
porque nunca enlazamos las manos, ni nos besamos
ni fuimos más que niños.
Y si antes que yo llevases el óbolo al barquero sombrío,
nada habré de sufrir cuando de ti me acuerde,
a mi memoria has de ser suave recordándote así- a la orilla del río,
pagana triste y con flores en el regazo.
a) Autor y tendencia: Heterónimo de Pessoa, Ricardo Reis.
Tendencia clasicista. El autor del poema es Ricardo se trasladó a Brasil en protesta por la proclamación de la República en Portugal, y no se sabe el año de su muerte.
b)Argumento: El poeta habla de algo que no llegó a alcanzar, ya que busca la imperturbabilidad. Sabe que llevando la vida que lleve, como el resto, acabará de la misma manera en la que el río sigue su curso hasta dar con la muerte. El final de la vida, en su caso sin alteraciones, no será sufrido ya que si pierde lo inalcanzable antes de dar con su propia muerte, ya que nada añorará, porque nada ha conocido debido a que ha pasado silenciosamente por la vida y la compara con elementos de la naturaleza como ríos y flores. Se relaciona con la expresión "Beatus Ille" debido a que sigue una vida sencilla y sin amor, pero hace hincapié en la naturaleza, ya que hace que viva en paz.
c)Tema: El paso de la vida sin excepción,de la misma manera para todos.
d)Estructura:
1.Métrica: Versos irregulares, mantiene la estructura de "estrofas" (4 versos) sin rima
e) Figuras literarias
Oda a la vida retirada, de Jorge Manrrique
f) Preguntas sobre el texto
¿Por qué el poeta busca la imperturbabilidad?
¿En qué parte del poema se visualiza con claridad la locución latina de Tempus fugit?
¿Y Beatus ille?
g) Reflexión
Por una parte consideramos que el poeta plantea una opción 'inteligente' debido a que mediante esa imperturbabilidad, el poeta podría evitar sufrimiento ya que no se dejaría guiar por pasiones. Por otro lado, al hacer esto, creemos que no estaría viviendo como debería. La definición más clara seria, que al contrario del otro poema del heterónimo ("Para ser grande se entero"), no estaría siendo entero.
Para ser grande, sé entero: nada
tuyo exageres o excluyas.
Sé todo en cada cosa.
Pon cuanto eres en lo mínimo que hagas
Por eso la luna brilla toda en cada lago,
porque alta vive.
a) Autor y tendencia: Heterónimo de Pessoa, Ricardo Reis, tendencia clasicista.
El autor del poema es Ricardo, se trasladó a Brasil en protesta por la proclamación de la República en Portugal, y no se sabe el año de su muerte.
b)Argumento: El poema habla de la relevancia de actuar con total sinceridad, siendo como realmente se es. Por ello lo asemeja con el reflejo que la luna desprende sobre todo lo que está a su alcance. Se trata de una metáfora, con la que el poema exalta la necesidad de actuar siendo nosotros mismos (hasta en lo más insignificante).
c)Tema: La importancia de la esencia del propio ser.
d)Estructura:
1.Métrica: Versos irregulares con rima asonante.
e) Recursos literarios
Metáfora acerca de la luna
f) Preguntas sobre el texto
¿Qué consejo intenta dar el poeta?
¿Ves indispensable volcar todo tu ser hasta en lo más insignificante?
¿Qué intenta decir con la metáfora de la luna?
Reflexión
Creemos que con este poema el autor intenta animarnos a que seamos nosotros mismos, a la vez que nos hace reflexionar a cerca de implicarnos en todo lo que hagamos para lograr así una mayor satisfacción personal. Todo ello mediante la sinceridad de proyectar nuestra verdadera personalidad
2."Ven a sentarte conmigo,Lidia..."
Ven a sentarte conmigo, Lidia, a la orilla del río.
Con sosiego miremos su curso y aprendamos
que la vida pasa, y no estamos cogidos de la mano.
(enlacemos las manos.)
Pensemos después, niños adultos, que la vida
pasa y no se queda, nada deja y nunca regresa,
va hacia un mar muy lejano, hacia el pie del Hado,
más lejos que los dioses.
Desenlacemos las manos, que no vale la pena cansarnos.
Ya gocemos, ya no gocemos, pasamos como el río.
Más vale que sepamos pasar silenciosamente
y sin grandes desasosiegos.
Sin amores, ni odios, ni pasiones que levanten la voz,
ni envidias que hagan a los ojos moverse demasiado,
ni cuidados, porque si los tuviese el río también correría,
y siempre acabaría en el mar.
Amémonos tranquilamente, pensando que podríamos,
si quisiéramos, cambiar besos y abrazos y caricias,
mas que más vale estar sentados el uno junto al otro
oyendo correr al río y viéndolo.
Cojamos flores, cógelas tú y déjalas
en tu regazo, y que su perfume suavice el momento-
este momento en que sosegadamente no creemos en nada,
paganos inocentes de la decadencia.
Por lo menos, si yo fuera sombra antes, te acordarás de mí
sin que mi recuerdo te queme o te hiera o te mueva,
porque nunca enlazamos las manos, ni nos besamos
ni fuimos más que niños.
Y si antes que yo llevases el óbolo al barquero sombrío,
nada habré de sufrir cuando de ti me acuerde,
a mi memoria has de ser suave recordándote así- a la orilla del río,
pagana triste y con flores en el regazo.
a) Autor y tendencia: Heterónimo de Pessoa, Ricardo Reis.
Tendencia clasicista. El autor del poema es Ricardo se trasladó a Brasil en protesta por la proclamación de la República en Portugal, y no se sabe el año de su muerte.
b)Argumento: El poeta habla de algo que no llegó a alcanzar, ya que busca la imperturbabilidad. Sabe que llevando la vida que lleve, como el resto, acabará de la misma manera en la que el río sigue su curso hasta dar con la muerte. El final de la vida, en su caso sin alteraciones, no será sufrido ya que si pierde lo inalcanzable antes de dar con su propia muerte, ya que nada añorará, porque nada ha conocido debido a que ha pasado silenciosamente por la vida y la compara con elementos de la naturaleza como ríos y flores. Se relaciona con la expresión "Beatus Ille" debido a que sigue una vida sencilla y sin amor, pero hace hincapié en la naturaleza, ya que hace que viva en paz.
c)Tema: El paso de la vida sin excepción,de la misma manera para todos.
d)Estructura:
1.Métrica: Versos irregulares, mantiene la estructura de "estrofas" (4 versos) sin rima
e) Figuras literarias
Oda a la vida retirada, de Jorge Manrrique
f) Preguntas sobre el texto
¿Por qué el poeta busca la imperturbabilidad?
¿En qué parte del poema se visualiza con claridad la locución latina de Tempus fugit?
¿Y Beatus ille?
g) Reflexión
Por una parte consideramos que el poeta plantea una opción 'inteligente' debido a que mediante esa imperturbabilidad, el poeta podría evitar sufrimiento ya que no se dejaría guiar por pasiones. Por otro lado, al hacer esto, creemos que no estaría viviendo como debería. La definición más clara seria, que al contrario del otro poema del heterónimo ("Para ser grande se entero"), no estaría siendo entero.
lunes, 14 de marzo de 2016
Analísis de los textos poéticos de Alvaro de Campos (Pessoa)
Nuestro profesor nos ha propuesto realizar un analísis en clase de tres de los poemas, de uno de los múltiples heterónimos de Pessoa Álvaro de Campos.
-Lisbon Revisited.
-Al volante del Chevrolet por la carretera de Sintra.
-Todas las cartas de amor son.
Para ello nos ha dado unas pautas que seguiremos para analizar todos los poemas por igual.
1.Lisbon revisited.
-Lisbon Revisited.
-Al volante del Chevrolet por la carretera de Sintra.
-Todas las cartas de amor son.
Para ello nos ha dado unas pautas que seguiremos para analizar todos los poemas por igual.
1.Lisbon revisited.
al luar y al sueño por la carretera desierta, conduzco a solas, conduzco casi despacio, y un poco me parece, o me esfuerzo porque un poco me parezca, que sigo por otra carretera, por otro sueño, por otro mundo, que sigo sin que haya Lisboa atrás dejada o Sintra a la que llegar, que sigo, ¿y que más puede haber en seguir sino no parar, proseguir? Voy a pasar la noche en Sintra por no poder pasarla en Lisboa, mas cuando llegue a Sintra me apenará no haberme quedado en Lisboa. Siempre esta inquietud sin propósito, sin nexo, sin consecuencia, siempre, siempre, siempre esta desmedida angustia del espíritu por nada en la carretera de Sintra o en la carretera del sueño o en la carretera de la vida... Maleable a mis movimientos subconscientes del volante galopa por debajo de mí conmigo el automóvil prestado. Sonrío del símbolo al pensarlo, y al girar a la derecha. ¡Con cuántas cosas prestadas voy yendo por el mundo! ¡Cuántas cosas que me prestaron conduzco como mías! A la izquierda la casucha -sí, casucha- al borde del camino. A la derecha el campo abierto, con la luna a lo lejos. El automóvil, que hasta hace poco parecía darme libertad, es ahora una cosa en donde estoy encerrado, que sólo puedo conducir si en ella estoy encerrado, que sólo domino si me incluyo en ella y ella me incluye a mí. A la izquierda, ya atrás, la casucha modesta, menos que modesta. Allí la vida debe ser feliz, sólo porque no es la mía. Si alguien me vio por la ventana soñará: ese sí que es feliz. Para el niño que atisbaba detrás de los cristales de la ventana de arriba tal vez yo haya quedado (con el automóvil prestado) como un sueño, como un hada real. Para la muchacha que al oír el motor miró por la ventana de la cocina, desde el piso de abajo, tal vez yo fuese algo así como el principe que hay en todo corazón de muchacha, y de reojo pegada al cristal me siguiese hasta la curva en que me perdí. ¿Dejo los sueños a mi espalda, o será el automóvil el que los deja? ¿Yo, conductor del automóvil, o el automóvil prestado que conduzco? En la carretera de Sintra al luar, en la tristeza ante los campos y la noche, mientras conduzco el Chevrolet prestado desconsoladamente me pierdo en la carretera futura, me sumo en la distancia que alcanzo, y en un deseo terrible, súbito, violento, inconcebible, acelero... Pero mi corazón quedó en el montón de piedras del que me desvié al verlo sin verlo, junto a la puerta de la casucha, mi corazón vacío, mi corazón insatisfecho, mi corazón más humano que yo, más exacto que la vida. En la carretera de Sintra al filo de la medianoche, al luar, al volante, en la carretera de Sintra, qué cansancio de la propia imaginación, en la carretera de Sintra, cada vez más cerca de Sintra, en la carretera de Sintra, cada vez menos cerca de mí...
aunque se detiene a disfrutar el viaje que es lo que verdaderamente da sentido a la vida.
b)Argumento: El misterio de la vida vista como un viaje sin retorno, donde lo importante se encuentra en el
propio viaje y no en el destino del mismo.
c)Tema: El deseo de ir y querer llegar a un destino, aunque disfrutando de lo verdaderamente importante el "viaje"
, "el presente", "el ahora" ---> Carpe diem¡¡
d)Estructura:
1.Métrica: Se trata de la agrupación de versos libres, ya que el poema es de estilo vanguardista.
2.Partes: 1ºparte: El comienzo del viaje desde Lisboa (nacimiento) hacía Sintra (muerte)
2ºparte: Los vaivenes de la vida entendida como el propio viaje.
3ºparte: El propio cuerpo (automóvil) ; libertad y limitaciones que produce.
4ºparte: Final de la vida llegando al destino (Sintra).
e) Recursos literarios:
-Paralelismo.
-Anáfora.
-Repeticiones.
-Angustia e insatisfacción del autor.
-Lenguaje metafórico.
-Preguntas retóricas.
-Juegos de palabras.
f) Preguntas que nos hacemos
-¿Qué piensa el autor durante su viaje?
-Indica si hay alguna referencia acerca de la verdadera personalidad del autor
-¿Qué piensa cuando le observan desde la casucha?
-¿Porqué el automóvil limita su libertad?
-Según el autor¿Dónde se encuentra la libertad?
-Razona porqué el autor recoge al final de la obra todos los sentimientos vividos durante el viaje
-Según tu opinión, ¿Qué puede querer decir el autor cuando señala que su corazón es mas humano que él
y más exacto que la vida?
-¿Porqué el autor se siente cada vez menos cerca de él?
g)Reflexiones tras la lectura:
-Nuestro cuerpo a pesar de otorgarnos ciertas libertades también puede ser un factor limitante.
-Que según nuestra forma de ver nuestro propio "viaje" (Vida), podemos creer o no en el destino aunque el fin
de la vida ya este determinado, la trayectoria hacía él, puede estar determinada o no.
-Muchas veces deseamos tener la vida de otras personas, sin pararnos en pensar que ellos también tienen sus
propios problemas.
-Los distintos estados de ánimo que nos causan los vaivenes continuos de la vida.
-La importancia de los pequeños detalles que nos hacen momentáneamente felices.
3.Todas las cartas de amor son...
Todas las cartas de amor son
ridículas. No serían cartas de amor si no fuesen ridículas. También escribí en mi tiempo cartas de amor, como las demás, ridículas. Las cartas de amor, si hay amor, tienen que ser ridículas. Pero, al fin y al cabo, sólo las criaturas que nunca escribieron cartas de amor sí que son ridículas. Quién me diera el tiempo en que escribía sin darme cuenta cartas de amor ridículas. La verdad es que hoy mis recuerdos de esas cartas de amor sí que son ridículos. (Todas las palabras esdrújulas, como los sentimientos esdrújulos, son naturalmente ridículas).
a)Autor y tendencia: Heterónimo de Pessoa, Álvaro de Campos,
tendencia vanguardista (etapa innovadora).El autor del poema es Álvaro
un ingeniero e incomprendido por la sociedad. Expresa su opinión acerca del amor.
b)Argumento y tema: Crítica al amor y todo lo que le rodea, pero también una crítica a los que nunca han tenido
este sentimiento.
Lo ridículo que puede parecer la etapa de enamoramiento y al mismo tiempo lo ridículo que es no tener ese
senimiento por alguien.
c)Estructura:
1.Métrica: Se trata de la agrupación de versos libres, ya que el poema es de estilo vanguardista.
2.Partes: 1ºparte: lo ridúculas que resultan las cartas de amor.
2ºparte: crítica al amor, como sentimiento ridículo aunque el mundo sería ridículo sin amor.
3ºparte: Nostalgia or el tiempo pasado, la juventud y la etapa de enamoramiento, expresando
el deseo de volver a vivirla
d)Recursos literarios
-Paralelismo y anáforas.
-Repeticiones.
-En la 1ºparte tonalidad crítica y en la 2ºparte tonalidad nostálgica.
-Paradoja
-Contradicciones.
e)Preguntas que nos hacemos
¿Es en realidad el amor un sentimiento ridículo?
¿Qué caracteríticas de la vanguardia observas en el siguiente texto?
El autor también pretende destacar lo ridículo que se vería el mundo sin amor,¿Dónde se observa esta intención?
¿Cómo son los recuerdos del amor del poeta?
¿Cuál dirías que es la opinión sobre el amor del autor?
¿El autor pretende ensalzar el amor o rebajarlo?
f) Reflexión
-El amor a pesar de que para el autor pueda resultar ridículo, no creo que sea así ya que todos seríamos en cierta
parte ridículos en algún momento de nuestra vida, yo creo que este adjetivo va más dedicado a la etapa de enamoramiento.
-Puede que los recuerdos amorosos sean los que más nostalgía nos producen al recordarlos.
-A su vez el amor es algo que de no existir transformaría en ridícula la forma de vivir.
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